Формализм: друг авангардистов и заклятый враг социалистического реализма

Формализм — (от латинского forma — «образ») — это система взглядов в искусстве, в которой основой для определения художественной ценности произведения служит его форма. Формализм отрицает важность идейного содержания созданного шедевра, а также его зависимость от обстоятельств жизни автора и окружающей обстановки.

Формализм в искусстве — это не стиль и не жанр, а именно особый художественный метод анализа визуальных и материальных аспектов создания произведений искусства автором. Он акцентирует внимание на основных элементах композиции (цвете, линиях, текстуре) и придает огромное значение эстетике формы, даже в ущерб содержанию.

Особенности формализма

Формализм основан на спорной идее неподконтрольности разуму деятельности художника. Согласно этой системе взглядов истинное искусство не должно испытывать влияние внешних социальных, исторических и общественных факторов. Напротив, оно противостоит окружающей действительности и тем самым формирует подлинные эстетические ценности.

Формализм существует не только в изобразительном искусстве, но и в литературе. Этот художественный метод имеет множество сторонников, которые традиционно объединяются в союзы единомышленников и активно отстаивают свои взгляды в спорах с оппонентами. Приверженцы этого художественного метода чаще всего являются апологетами различных направлений авангардного искусства, в том числе:

• дадаизма;
• абстракционизма;
• футуризма;
• конструктивизма;
• кубизма.

Среди огромного количества последователей идеи абсолютной важности роли формы в искусстве немало известных имен. К самым знаменитым мастерам формализма можно по праву отнести:

• Анри Матисса (Henri Matisse);
• Пабло Пикассо (Pablo Picasso);
• Марка Шагала (Marc Chagall);
• Казимира Малевича (Kazimierz Malewicz);
• Марселя Дюшана (Marcel Duchamp);
• Макса Эрнста (Max Ernst).

История формализма

История формализма неразрывно связано с революционными идеями авангардного искусства начала ХХ века, однако его корни следует искать в трудах Иммануила Канта (Immanuel Kant). Гениальный немецкий философ еще в конце XVIII века выдвинул теорию незаинтересованности интереса эстетического восприятия, значительно опередившую свое время.

На основе идей Канта его соотечественник Конрад Фидлер (Konrad Fiedler) в начале ХХ века вместе с группой единомышленников создал теорию чистой визуальности. В ней он утверждал, что художественная форма произведения является важнейшим способом создания идеальной действительности в искусстве. Эта теория вызвала ожесточенные споры не только в философских кругах, но и в среде литераторов и художников.

Сторонники новой теории — авангардисты негативно относились к традиционным ценностям классического изобразительного искусства. Они признавали важнейшим эстетическим критерием своей работы новизну формы и право на ее независимое от содержания существование.

Художники, воодушевленные идеями формализма, стали настоящими революционерами искусства. Они выступали против закостенелого академизма живописи и скульптуры, предлагали зрителю новаторские с эстетической точки зрения произведения. Это привело к возникновению множества различных разрозненных течений, которые в той или иной степени можно отнести к авангардному искусству.

В России начала ХХ века отношение к формализму было неоднозначным. Новые идеи находили широкую поддержку у молодежи, при этом они абсолютно отвергались консервативным большинством. Однако после кровавых революционных событий произошел кардинальный сдвиг в сознании огромного количества людей и сложились уникальные условия для развития всех форм авангардного искусства.

Но руководство Советского Союза во главе со Сталиным очень быстро пришло к выводу, что художественные методы восприятия всех граждан без исключения должно определять государство. Уже в начале 30-х годов прошлого столетия авангардизму была объявлена настоящая война, а единственно верным направлением был провозглашен социалистический реализм.

Тогда же термин формализм в СССР приобрел негативный оттенок. Многочисленные деятели советской культуры ожесточенно клеймили на страницах газет малейшие проявления так называемого формального буржуазного искусства. В результате авангардизм ушел в глубокое подполье, где оставался долгие годы вплоть до начала перестройки.

Идеи формализма в остальном мире оказались востребованными не только в период огромной популярности авангардного искусства, но и проявили себя позже, по окончании Второй мировой войны. Первостепенную важность формы в своем творчестве признавали многие сторонники поп-арта, оп-арта, ташизма и кинетического искусства. И в наши дни у формализма есть свои последователи в живописи, скульптуре и литературе.