Принц Чарльз, Джордж Буш-младший и др: мировые лидеры, которые преуспели не только в политике, но и в искусстве
66
просмотров
Многие известные политики занимались не только общественно-политической деятельностью, но и увлекались живописью. И несмотря на то, что большинство работ подвергалось жёсткой критике и обсуждению, многие из них можно встретить в музеях или же в частных коллекциях по всему миру. Впрочем, на одном из аукционов в 2019 году, картины Гитлера так и остались без покупателя, хотя ещё пару десятков лет их охотно скупали как русские, так и еврейские коллекционеры.

1. Джордж Буш-младший

1. Джордж Буш-младший Джордж Буш-младший пишет портрет.

Стоит ли говорить о том, что Джордж Буш-младший – один из самых обсуждаемых и скандальных политиков современности, увлекается живописью? Когда президент США перестал размахивать оружием и взял в руки кисть, мир вздохнул с облегчением.

Помните скандал восьмилетней давности, когда после взлома почты одного из родственников президента в Интернете были размещены два его автопортрета, на одном из которых Джордж принимает душ? И всё бы ничего, но это лишь верхушка айсберга.

Портрет Владимира Путина.

Несмотря на то, что данные работы не представляют особой ценности, тем не менее, в своё время они успели наделать много шума, вызывав шквал негодования со стороны общественности, журналистов и критиков. В прочем, всё это нисколько не помешало на сегодняшний день уже бывшему президенту США продолжить свою творческую деятельность.

Ранние работы Джорджа Буша.

Как известно, его интерес к живописи начался с попыток написать портрет собственной собаки. Дальше он совершенствовал свои навыки рисуя животных и лишь со временем переключился на людей, начиная с собственных автопортретов и не только. Среди его работ более тридцати портретов мировых лидеров. Без внимания не остался и Тони Блэр, а также Владимир Путин, которых художник писал по фотографиям, найденным в Интернете.

Большая часть его картин хранится в Далласе в Музее имени Джорджа Буша-младшего и в Президентской библиотеке.

Джордж Буш-младший представил свой портрет Джей Лено, ведущему вечернего шоу, 2013 год.

2. Принц Чарльз

2. Принц Чарльз Принц Чарльз.

Вдохновлённый творчеством Роберта Уодделла, принц Чарльз начал рисовать в 70-х годах.В итоге, он отдал своё предпочтение капризной и такой непредсказуемой акварели.

Спустя семь лет его картины впервые были выставлены в Виндзорском замке рядом с работами самой королевы Виктории (она обожала акварель и была заядлой акварелисткой) и работами герцога Эдинбурского, который был дизайнером и художником (по его эскизам были созданы витражи в частной часовне Виндзорского замка).

Акварель с изображением замка Мэй, который когда-то был домом королевы-матери, 1986 год.

После благополучно прошедшей выставки Чарльз с удовольствием стал демонстрировать свои работы публике. Многие из его картин стали весьма популярными не только в Великобритании, а и за её пределами.

Акварель с изображением замка Балморал.

Несмотря на то, что принц скромно называет себя «восторженным любителем», он получил внушительную сумму в размере двух миллионов фунтов стерлингов от продажи копий своих акварелей в период с конца 90-х вплоть по 2016 год. По сообщению Daily Telegraph, это сделало его одним из самых продаваемых ныне живущих художников страны.

Все вырученные от продажи средства Чарльз пожертвовал в благотворительный фонд принца Уэльского.

Шпитталь из Глен Муика возле замка Балморал.

Стоит также отметить тот факт, что он заядлый любитель рисовать пейзажи и сцены на открытом воздухе. Ко всему прочему, его работы были представлены на марках в Великобритании и даже на швейцарском ски-пассе.

Его работы были напечатаны на королевских марках.

3. Адольф Гитлер

3. Адольф Гитлер Рисунок из альбома Адольфа Гитлера, 1906 год.

Адольф Гитлер - один из самых печально известных диктаторов в истории. После прихода к власти в качестве фюрера нацистской Германии он и его последователи были ответственны за гибель миллионов людей, не говоря уже о величайшем в мире массовом хищении и уничтожении бесценных произведений искусства. Однако вы можете не знать, что Гитлер с ранних лет мечтал стать художником и на самом деле создавал произведения искусства, в основном картины.

Акварель приписывается Адольфу Гитлеру во время его пребывания в Вене (1911-1912 гг).

Он даже получил значительную поддержку от своей любящей матери в своих занятиях. Однако жизнь стереотипного художника - это не то, в чём большинство родителей хотят видеть своих детей, особенно таких вспыльчивых, суровых государственных служащих, как Алоиз Гитлер, отец Адольфа. Алоиз, вероятно, разделял некоторые из вышеупомянутых чувств. Он часто бил своего сына и отказывался признавать его художественные амбиции. В попытке поставить Адольфа на более устойчивый путь, он записал его в техническую школу.

Этюдник, который хранился в КГБ в Москве с конца Второй мировой войны.

Без сомнения, всё это и многое другое, в том числе его неудачная карьера в искусстве способствовали тому, что Адольф и его последователи использовали для своего восхождения к власти. Его стремление очистить германское государство не ограничивалось уничтожением евреев, цыган, цветных, гомосексуалистов, Свидетелей Иеговы и нацистских диссидентов. Он также стремился очистить культуру, выступая против современного искусства, называя его «дегенеративным» продуктом большевиков и евреев.

Акварель Адольфа Гитлера, изображающая двор старой резиденции в Мюнхене.

Возможно, это только предположение, но многие историки и искусствоведы допускают такую мысль, что его собственные художественные вкусы и недостатки могли сыграть определённую роль в его взглядах на современное искусство, что не мешало ему создавать свои собственные картины.

После прихода к власти в Германии он якобы собрал и уничтожил большую часть своего искусства. Однако в коллекциях по всему миру их до сих пор насчитывается несколько сотен. Четыре его акварели теперь принадлежат армии Соединенных Штатов после того, как были конфискованы во время Второй Мировой Войны. Кроме того, в Международном музее Второй мировой войны в США находится одна из крупнейших коллекций искусства Гитлера.

Акварель, предположительно написанная Адольфом Гитлером, выставленная на продажу перед аукционом в Нюрнберге.

В Германии фактически законно продавать произведения с подписью печально известного диктатора, если на них не изображена нацистская символика. Когда они действительно выдвигаются на продажу, они гарантированно вызывают споры. На аукционе 2015 года в Нюрнберге четырнадцать работ Гитлера были проданы почти за полмиллиона долларов. Хотя многие не согласны с продажей предметов, непосредственно связанных с тёмным, тревожным историческим периодом или фигурой, аукционный дом отстаивал своё решение, аргументируя историческую важность произведений.

Искусство Адольфа Гитлера, Одеонсплац, 1914 год.

Также часто возникают вопросы относительно их подлинности. В прошлом году полиция провела обыск в Берлинском аукционном доме Kloss и изъяла три акварели, которые считались подделками. Примерно месяц спустя ещё больше подозрений возникло во время продажи нацистских памятных вещей, в том числе пяти картин, приписываемых Гитлеру. Слухи о мошенничестве и высоких стартовых ценах (от двадцати до пятидесяти тысяч долларов) отпугнули потенциальных покупателей, оставив картины на аукционном блоке. Мэр Нюрнберга осудил продажу, заявив, что это как минимум дурной тон.

Акварель 1914 года, подписанная Адольфом Гитлером, изображающая Замок Нойшванштайн в Баварии.

Хайнц-Йоахим Маэдер, представитель аукционного дома Kloss, однажды сказал, что высокие цены и интерес СМИ к работе Гитлера просто связаны с именем, подписанным на работах, предполагая, что они имеют небольшую художественную или историческую ценность.

4. Уинстон Черчилль

4. Уинстон Черчилль Черчилль нарисовал сцену озера в Норфолке яркими красками, вдохновлёнными импрессионистами, такими как Моне, где-то в 1930-х годах.

Наиболее известный как премьер-министр Великобритании во время Второй мировой войны, Черчилль был также художником-любителем и страстным писателем.

Во время Первой мировой войны Уинстон Черчилль сделал перерыв в бурном мире политики, проведя несколько месяцев во Франции в качестве подполковника британской армии. Хотя он вскоре вернулся к управлению страной, эта короткая передышка имела по крайней мере один продолжительный эффект. Черчилль, которому тогда было чуть за сорок, на всю жизнь полюбил занятие живописью.

Сэр Уинстон Черчилль, пляж в Уолмере, 1938 г. (Частная коллекция).

Водя дружбу с такими творческими людьми, как Джон Лавери, У. Р. Сикерт и Уильям Николсон, Черчилль развивал своё мастерство под руководством этих пионеров британского искусства. Тем не менее, по словам правнука политика, его прадед относился к своим картинам не очень серьёзно, ведь писал он их ради удовольствия.

Работы государственного деятеля в основном представлены пейзажами и морскими пейзажами, вдохновлёнными яркими красками импрессионистов, в том числе и творчеством Клода Моне. Политика редко появлялась в творениях Черчилля, но «Пляж в Уолмере», природная сцена, включённая в экспозицию, представляет собой исключение из этой тенденции.

Черчилль написал эту картину под названием Зубчатые стены Каркассона где-то в 1930-х годах.

На полотне, написанном в 1938 году, изображена пушка наполеоновской эпохи, направленная в сторону океана, где Уинстон, узнаваемый по его рыжим волосам, стоит рядом со своей семьёй в прибое.

Согласно народным преданиям, римляне вторглись в Британию через этот самый пляж в 55 году до н. э., придавая этому месту историческое значение, о котором политик хорошо знал накануне очередного международного конфликта.

Помимо всего этого он вдохновлялся своими путешествиями, рисуя пейзажи таких мест, как Марокко и Франция. «Зубчатые стены Каркассона», ещё одна картина, на которой изображён вид со стены в одноименном французском городе, оккупированном нацистами во время Второй мировой войны.

Но чаще всего Черчилль сосредоточивал свою работу на декорациях вокруг своей родной студии в Чартвелле. Как отметила внучка премьер-министра Эмма Стоумс на симпозиуме по открытию выставки, он проводил большую часть своего свободного времени, рисуя на открытом воздухе в сельской местности Кента и на территории своего поместья: «Я помню, как он часами сидел в своей стетсоновской шляпе с сигарой в руке и смотрел на Кентский залив».

5. Дуайт Дэвид Эйзенхауэр

5. Дуайт Дэвид Эйзенхауэр Геттисбергская Ферма, 1967 год.

Живопись не была тем, в чём Эйзенхауэр хотел преуспеть или, возможно, думал, что может преуспеть. Стивенс прислал ему полный набор для рисования, который он оценил по достоинству, но посчитал «пустой тратой денег», что мальчик из бедного дома никогда не сможет спокойно принять. Может быть, именно эта врождённая бережливость и желание не растрачивать даров, побудила его практиковаться. Эйзенхауэр был убеждён, что для того, чтобы стать художником, ему не хватает самого необходимого – способности. И тем не менее, бывший президент США успел оставить после себя несколько картин, на которых запечатлены пейзажи и его жена.

Без Названия - Дуайт Д. Эйзенхауэр.

6. Королева Виктрия

6. Королева Виктрия Принцесса Алиса, принцесса Виктория и принц Эдуард.

Королеве Виктории было восемь лет, когда она начала заниматься рисованием. И многие из её картин и эскизов сохранились до сегодняшних дней. Из того, что большинство из нас читало в книгах по истории, мы знаем королеву Викторию как одного из самых долго правящих британских монархов, под чьим правлением большая часть мира была колонизирована.

Эскиз коронации королевы Виктории.

Помимо политики, она увлекалась искусством, так как сама была художницей. Официальный аккаунт королевской семьи в Instagram подарил миру уникальную возможность взглянуть на её работы, поделившись одной из её ранних картин, датируемых 1845 годом, на которой запечатлены её дети принцесса Алиса, принцесса Виктория и принц Эдуард.

Дом и домашняя жизнь стали общей темой для акварелей и рисунков монарха, сообщает официальный сайт Royal Collection Trust.

Картина королевы Виктории, 1847 год.

Будучи юной принцессой, Виктория рисовала эскизы своих питомцев, в том числе Дэша, своего любимого кинг-чарльз-спаниеля. Она рисовала эскизы персонажей, с которыми ей приходилось сталкиваться на балете, а также Виктория сделала набросок своей коронации, состоявшейся в 1838 году. Королева также рисовала сады и пейзажи. На одной из её картин 1847 года изображено дерево в Букингемском дворце.

В продолжение темы о художниках, читайте о том, как менялся стиль Климта и кому великий живописец посвятил свои малоизвестные портреты.

Ваша реакция?


Мы думаем Вам понравится