Символизм в пейзаже: тайная жизнь на картинах Якоба ван Рёйсдала и других художников

О том, что из себя представляют эти послания и то, как они соотносятся с тем, как другие художники изображали пейзажи в других местах, благодаря знаменитой работе Рёйсдала «Еврейское кладбище» - далее в статье.

Голландский Золотой век

«Док Ост-Индской кампании в Амстердаме», Людолф Бакхёйзен, 1696 год.

Якоб был одним из многих ныне известных художников, работавших в так называемый голландский Золотой век. Это был период, когда Нидерланды получили независимость от Испании и процветали как торговая нация. Поскольку их страна была протестантской республикой, без экстравагантно украшенных церквей или знатного правящего класса, голландские художники не полагались на элитное религиозное или светское покровительство, как их коллеги во Франции или Италии. Вместо этого они рисовали для ранней версии арт-рынка. Их покупатели, в основном представители среднего класса, не разделяли интереса других европейцев к высоколобым историческим картинам. Вместо этого они с большей вероятностью покупали пейзажную живопись, натюрморты и жанровые сцены, которые были столь популярны во времена голландского Золотого века.

Французские коллеги Якоба Никола Пуссен и Клод Лоррен привнесли в свои пейзажные картины элементы библейских сюжетов, классической истории и мифов, чтобы сделать их привлекательными для образованной аудитории. Напротив, Рёйсдал и его коллеги-голландские пейзажисты, в том числе его дядя Саломон ван Рёйсдал, позволили миру природы занять бесспорное центральное место. Они особенно преуспели, изображая сцены родного голландского пейзажа, играя на гордости своей нации за её недавнее процветание и независимость.

На самом деле, эта связь между национализмом и пейзажной живописью будет повторяться на протяжении всей истории искусства. Общие мотивы голландской пейзажной живописи Золотого века включают плоскую топографию Нидерландов, ветряные мельницы, отбеливающие поля (поля, где на солнце была разложена влажная ткань) и знаковые достопримечательности голландских городов, такие как церковь Святого Бавона в Харлеме. Несмотря на то, что эти черты сами по себе не имеют символики, большинство искусствоведов и историков рассматривает их как проявления голландского национализма. Якоб писал всевозможные пейзажные картины, а не только спокойные сцены голландских городов и сельской местности. Он использовал самые разные условия, настроения, времена года и многое другое, а также создавал снежные зимние сцены, сцены населённых городов, картины с изображением пшеничных полей, деревенских домиков в лесу, кораблей на воде, старых замков и многое другое.

Еврейское кладбище

Еврейское кладбище, Якоб Исакс ван Рёйсдал.

«Еврейское кладбище» - одна из самых известных картин Рёйсдала, полна драматизма и символизма. На картине изображено кладбище Бет Хаим, которое существует и по сей день, недалеко от Амстердама. Однако художник сильно изменил его внешний вид, чтобы создать более впечатляющий образ. На самом деле только гробницы верны гробницам в Бет Хаиме; все остальные декорации были придуманы. И совсем неудивительно, что Рёйсдал стал источником вдохновения для более поздних пейзажистов-романтиков.

Поскольку на картине изображена серия могил на разрушающемся кладбище, совершенно очевидно, что смерть и разложение являются главными темами на «Еврейском кладбище». Многие наверняка знакомы с идеей vanitas в натюрморте (включение преходящих, а иногда и разлагающихся предметов в натюрмортах, которые напоминают о непостоянстве жизни и легкомыслии её мирских забот). Тем не менее, тема vanitas отчётливо видна в данной работе, что несвойственно и нехарактерно для пейзажной живописи.

«Еврейское кладбище» — это не просто кладбище и символ смертности. Это кладбище, которое восстанавливается природой. Гробницы разваливаются, и их бледный мрамор обесцвечен. Деревья, трава и кустарники начали вытеснять эти памятники, возможно, демонстрируя беспомощность человечества перед лицом природных явлений. Однако некоторые деревья умирают, даже когда они преодолевают кладбище. В частности, стоит обратить внимание на сломанный ствол дерева в центре композиции и голое, бледное дерево на правом переднем плане. Искривлённое или умирающее дерево стало излюбленным изображением возвышенных пейзажистов, но оно также появляется как элемент vanitas в менее драматичных сценах.

Природа и значение

Летние дни, Джордж Иннесс

В пейзажной живописи природные объекты, такие как деревья, горы, ручьи и водопады, созрели для различного рода символических и аллегорических значений. Природа может воплощать в себе множество настроений. Эта мощная, неизбежная и приводящая в замешательство версия не является её единственной возможной интерпретацией. В отличие от «Еврейского кладбища, природа может показаться идиллической». Близкие современники Рёйсдала Пуссен и Клод вызвали идею мирного, неподвластного времени, мягко-дикого пейзажа в своих исторических пейзажах, вдохновлённых классикой. Этот взгляд на природу как на буколический рай был также популярен в XIX веке. Во время промышленной революции, когда британские и американские пейзажи, в частности, были разорены, пейзажная живопись стремилась запечатлеть и сентиментализировать то, что было утрачено.

Например, британский художник Джон Констебл возвёл пейзажную живопись в монументальный жанр благодаря своим изображениям исчезающей английской сельской местности. Констебль находился под влиянием Рёйсдала и даже скопировал несколько его работ. Как и его исторический наставник, он считается одним из самых влиятельных пейзажистов. Между тем художники XIX века вкладывали в мир природы всевозможные эмоциональные и трансцендентальные смыслы, от повышенного благоговения и ужаса Каспара Давида Фридриха до мистической духовности Джорджа Иннесса.

Красота и меланхолия руин

Пейзаж с руинами замка Эгмонд, Якоб ван Рейсдал, 1650-5 годы.

Включение церкви, возможно, является необычным выбором для картины со словом «еврейский» в названии. Это явно что-то значит, поскольку это был один из многих элементов, которые Якоб добавил к сцене, которой нет рядом с настоящим кладбищем Бет Хаим. Церковь возвышается над могилами, но при этом выглядит она гораздо хуже, чем надгробия и могилы. Большинство учёных рассматривают разрушенную христианскую церковь и разрушающееся еврейское кладбище как аналоги друг друга – свидетельство того, что представители любой религии одинаково подвержены смертности и разрушительному воздействию времени. Церковь также считалась символом падения католицизма в пользу голландского протестантизма.

Разрушенные или, по крайней мере, ветхие здания занимают видное место в нескольких работах Рёйсдала. Они вызывают чувство меланхолии и ностальгии по ушедшим временам. С тех пор они также активно фигурировали в работах многих других пейзажистов. Наиболее распространёнными из всех являются классические руины, которые усеивают поколения пейзажных картин по всей Европе и Америке. В более поздних поколениях этот мотив можно было бы охарактеризовать как Живописный, романтическая идея, включающая элементы дикости и беспорядка. Это было нечто среднее между идеальной пасторалью и ужасающе Возвышенным. Однако во времена Рёйсдала само понятие Живописного существовало по меньшей мере на столетие раньше.

В отличие от этих символов потери, некоторые комментаторы также усмотрели надежду в символике этой пейзажной картины. Они особенно указывают на радугу, означающую окончание шторма, и поток, представляющий постоянный цикл движения. Стоит также обратить внимание на то, что несмотря на мрачную и штормовую погоду слева и справа от картины, в левой центральной части неба видны намёки на свет. Кажется, что тьма вот-вот рассеется, и скоро выглянет солнце.

Констебль, который был известен своим научным вниманием к облакам, в частности, назвал небо «главным органом чувств» и мог бы описать эту картину с помощью этого утверждения. Небо Рёйсдала, кажется, наводит на мысль о быстротечности не только жизни, но и смерти и отчаяния. После смерти наступает возрождение и обновление.

Заключение

Итальянский пейзаж с видом на гавань, Ян Бот

Цикл упадка и обновления, символизируемый на «Еврейском кладбище», во многом похож на повторяющийся цикл упадка и воскресения в истории европейской пейзажной живописи. Его первый расцвет пришёлся на XVII век, на голландский Золотой век и исторические пейзажи Пуссена и Клода.

Позже современные художники, такие как импрессионисты и постимпрессионисты, сделали пейзаж одним из своих любимых сюжетов. Для них символизм и повествование, скорее всего, исчезли в пользу более чисто визуальных проблем, но выразительная сила пейзажа не уменьшилась. Возможно, именно поэтому жанр пейзажной живописи сохранился до наших дней.

В продолжение темы, читайте также о том, какие тайные символы зашифрованы в натюрмортах известных художников, чьи работы бесценны и уникальны даже на сегодняшний день.