Рауль Дюфи: гениальный художник, нашедший собственный стиль живописи

Рауль Дюфи (Raoul Dufy; 3 июня 1877 — 23 марта 1953 гг.) — известный французский художник первой половины ХХ века, выдающийся мастер постимпрессионизма. Рауль Дюфи прославился написанием картин в уникальном стиле, сочетающем элементы фовизма и кубизма, хотя на заре карьеры он создал целый ряд произведений в импрессионистской манере. Лучшие шедевры творчества этого живописца в наши дни хранятся в музеях Франции, Швейцарии и США, а его биография насыщена интересными событиями.

Рауль Дюфи был разносторонней творческой личностью. Помимо живописи он на протяжении многих лет занимался созданием гравюр, книжных иллюстраций, а также дизайном тканей, предметов мебели и керамики. Гениальный мастер оставил потомкам огромное количество прекрасных произведений искусства, в том числе более 3000 картин, написанных маслом, 6000 акварелей и столько же оригинальных рисунков.

Биография Рауля Дюфи

Рауль Дюфи появился на свет 3 июня 1877 года в старинном портовом городе Гавре, расположенном на крайнем северо-западе Франции, в многодетной семье бухгалтера металлургической компании. Чтобы прокормить одиннадцать детей, отец будущего художника в свободное от основной работы время подрабатывал музыкантом на свадьбах, но денег на содержание дочерей и сыновей постоянно не хватало. Поэтому Рауль, который был вторым по старшинству ребенком в семье, в четырнадцать лет бросил школу и устроился помощником бухгалтера в коммерческую фирму по продаже кофе. Одновременно он начал посещать уроки живописи при местной академии искусств и вскоре добился заметных успехов в учебе, создав немало очаровательных акварельных пейзажей с видами родной Нормандии.

В 1899 году Рауля Дюфи призвали на службу в армию, а после демобилизации он переехал в Париж с твердым желанием стать профессиональным художником. 23-летний молодой человек успешно сдал вступительные экзамены в Высшую школу изящных искусств и стал студентом этого престижного заведения. Уже в 1901 году его работы были впервые представлены публике на художественном салоне, где получили высокие оценки критиков. А одно из произведений начинающего автора, написанное в стиле импрессионизм, даже приобрел известный художник Морис Дени (Maurice Denis). Но в 1905 году Рауль на осенней выставке увидел несколько картин Анри Матисса (Henri Matisse), которые произвели на него огромное впечатление. Под влиянием творчества авторитетного мастера живописи Дюфи увлекся фовизмом, а колористика его работ стала более яркой и интенсивной.

Окончив учебу в академии, художник побывал в Риме, но через несколько месяцев вернулся на родину и ненадолго поселился в городке Оржевиль, где познакомился с Андре Лотом (André Lhote) и Жаном Маршаном (Jean Marchand). Под влиянием новых друзей в его работах появились элементы кубизма, но увлечение этим стилем также оказалось недолгим. В 1911 году вместе с Полем Пуаре (Paul Poiret) он основал небольшую фирму по производству принтов для тканей и впоследствии создал огромное количество орнаментов и узоров для ткацкого производства. Тогда же художник женился на Нисуазе Бриссон, с которой счастливо прожил в браке до самой смерти.

В начале 1920-х Рауль открыл для себя еще один вид творчества — керамическое искусство. В сотрудничестве с испанским мастером Хосепом Артигасом (Josep Artigas) он изготовил более двухсот предметов из обожженной глины — ваз, статуэток и прочего декора. В этот же период окончательно сформировался уникальный стиль живописи мастера, сочетающий в себе черты импрессионизма, фовизма и кубизма. В середине 1920-х художник с женой много путешествовал по различным регионам Франции, странам Европы и Северной Африки. Он побывал в Италии и Испании, Марокко и Бельгии, Англии и Нидерландах, после чего четыре года прожил в Ницце, на родине своей супруги.

К началу 1930-х годов Дюфи стал признанным мастером живописи и весьма состоятельным человеком. Его картины хорошо продавались, солидный доход приносил бизнес по производству текстильного декора и керамики, а французские власти охотно поручали художнику создание масштабных фресок для общественных зданий. Кроме того, Рауль зарабатывал деньги иллюстрированием книг и изготовлением гравюр. К несчастью, в 1937 году у живописца появились первые признаки ревматоидного артрита — болезни, вызывавшей сильную боль в суставах. Усилия врачей приносили лишь кратковременное облегчение, тем не менее Дюфи упорно продолжал творить до самой смерти.

Пережив Вторую мировую войну на юге Франции, после ее окончания авторитетный мастер не вернулся в Париж. Вместе с женой он поселился в небольшом городке Форкалькье на склонах Альп, а в начале 1950-х посетил Бостон, где прошел успешный курс лечения по новой методике в местной клинике. Но затем состояние его здоровья вновь ухудшилось и 23 марта 1953 года Рауль Дюфи скоропостижно скончался в больнице от сердечного приступа в возрасте 75 лет.

Самые известные картины Рауля Дюфи

Гениальный мэтр успел создать за свою карьеру большое количество прекрасных произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Самыми известными картинами Рауля Дюфи считаются:

• «Луковая ярмарка» (1907) — самое дорогое произведение мастера из числа проданных на арт-аукционах. В 2007 году эту картину приобрел неизвестный меценат на торгах в Лондоне за 6 млн евро.
• «Деревья в Эстаке» (1908) — яркий образец творчества художника в период увлечения кубизмом. Характерными чертами этой работы смело можно назвать упрощенную композицию и предельно насыщенное геометрическими формами пространство.
• «Регата в Коусе» (1934) — шедевр, созданный автором на пике расцвета профессиональной карьеры. Разноцветные яхты и флаги ярко выделяются на фоне спокойной водной глади.
• «Фея Электричества» (1937) — масштабная картина размерами 10 х 60 метров, написанная мастером по заказу парижской компании по распределению электроэнергии для Всемирной выставки. На ней художник изобразил 110 выдающихся ученых, внесших большой вклад в развитие электричества.

Рауль Дюфи был выдающимся французским художником-постимпрессионистом ХХ столетия. Он виртуозно владел разными техниками живописи и оставил потомкам множество прекрасных работ.