Как «прерафаэлиты» в XIX веке создали новый тип женской красоты в изобразительном искусстве

Само название «прерафаэлиты» (Pre-Raphaelites) означает «пред Рафаэлем» и символизирует родство с лучшими традициями флорентийских мастеров раннего Ренессанса и соответственно борьбу с многочисленными последующими условностями и шаблонами характерными как Викторианской эпохе и академическим традициям, так и бездумному подражанию классическим произведения искусства, известным еще с Античных времен.

В число прерафаэлитов входили такие всемирно известные художники как Россетти, Милле, Моррис и Уотерхаус.

Черпая темы из Библии, цикла Артуровских легенд и известных литературных произведений (в особенности пьес Шекспира), художники неизменно добавляли в свои произведения множество скрытых символов и мистики. Именно таким образом они хотели вернуться к «истинному искусству», которое помимо красоты должно нести в себе еще и особый символизм.

Излюбленным же мотивом были красивые женщины в образе легендарных героинь, изображенных в духе романтизма, мистики, наивной сентиментальности и отличающееся почти фотографической передачей деталей.

Тема трагической и безответной любви стала одной из самых притягательных как для самих прерафаэлитов, так и их многочисленных последователей.

Особо примечательно значительное отличие от столь популярных в те времена викторианских концепций и изображение женщин способными испытывать всю многогранность чувств и желаний, а не просто красивых персонажей с задумчивым взглядом.

В картинах, полных любовной символики встречаются и образы библейских героинь, изображенных с благоговением, но без неуместного пафоса. Несмотря на это (а может и именно поэтому), многие картины имеют по-настоящему мистический характер.

Но как же прерафаэлитам удавалось создавать столь выразительные образы?

Помимо вполне очевидного мастерства художников, работы над прекрасными образами исключительно с натуры и их величайшего внимания к мельчайшим деталям, следует отметить особый состав используемых красок.

Коричневые красители на основе битума, обеспечивали мягкие и крайне реалистичные цвета. Глубокий коричневый оттенок ломали контрастным светом, образующимся после нанесения белого пигмента. Выбранный способ окраски требовал безошибочного подбора цветов и оттенков, так как в случаи ошибки ее нельзя было замаскировать последующими слоями краски.

В результате столь трепетного внимания к деталям, движение, зародившееся как попытка обновления живописи, не только создало совершенно новый тип женской красоты, но и оказало огромное влияние на развитие живописи и культуры.