Падение Проклятых, Венера Рокби и другие шедевры, на которые покушались вандалы

«Венера Рокби» Диего Веласкеса

В 1914 году суфражистка Мэри Ричардсон порезала «Венеру Рокби», когда она висела в Национальной галерее в Лондоне. Картина получила минимум 5 порезов, сделанных кухонным ножом.

В тот момент Ричардсон протестовала против ареста Эммелины Панкхерст и хотела привлечь внимание общественности к этой проблеме. Ричардсон утверждала, что она провела акцию протеста не только для того, чтобы повысить осведомленность об аресте Панкхерста, но и для того, чтобы высказаться против того, что посетители целыми днями смотрят на картину, на которой изображена голая женщина, повернутая спиной к художнику.

Ее тело особенно заметно и, как говорят, имеет «трехмерное качество», которое заставляет вас хотеть прикоснуться к нему. Женщина на картине смотрит на зрителя из зеркала, словно она знает, что за ней наблюдают.

К счастью, картина была восстановлена реставраторами, и теперь можно увидеть только небольшие следы повреждения.

«Падение Проклятых» Рубенса

«Падение проклятых» было написано Питером Паулем Рубенсом в 1620 году. На нем изображено падение ангелов-мятежников с небес в ад. Это огромная картина размером 2,9 на 2,2 метра с большим количеством раздетых смертных и мятежных ангелов, падающих по небу вниз в огненную яму.

В 1959 году картина была облита кислотой. Вандал утверждал, что он «не уничтожал» произведение искусства собственноручно, потому что все это сделала кислота.

Неизвестно, почему он решил уничтожить «Падение проклятых», но реставраторы смогли по оригинальным эскизам Рубенса воссоздать произведение. Однако, несмотря на уникальные попытки реставрации, кислота разъела холст через краску и нанесла непоправимый урон частям произведения искусства.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» была мишенью вандалов много раз. Она была повреждена дважды в 1956 году - один раз, когда вандал бросил кислоту в картину, и снова, когда кто-то швырнул в нее камень.

Совсем недавно русская женщина, которой было отказано во французском гражданстве, бросила в картину чашку. Тем не менее власти в Лувре, очевидно, извлекли уроки из прошлого опыта. Самая дорогая картина в мире защищена пуленепробиваемым стеклом. Чашка, которая была пустой, разбилась о стекло, не причинив вреда мировому шедевру.

«Иван Грозный и его сын» Ильи Репина

«Иван Грозный и сын его Иван» - одна из самых известных и противоречивых картин России. На ней изображен печально известный царь, обнимающий умирающего сына на руках.

В мае 2018 года на произведение искусства совершил нападение человек, который пошел посмотреть картину после того, как выпил достаточное количество алкогольных напитков. Он поднял один из металлических столбов, используемых для удержания барьерных канатов. Затем бросился на картину, пробив железным шестом защитное стекло и разорвав холст. К счастью, порез не прошел через основную часть картины.

Непонятно, почему вандал выбрал эту картину для уничтожения. Возможно, это связано с тем, что эта работа долгое время была причиной разногласий в России, когда многие оспаривали общепринятую историю о царе Иване Васильевиче IV.

Это не первый случай нападения на картину. Художник сам восстановил картину после того, как ее резали в 1913 году.

La Berceuse Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог начал рисовать «Ла Берсез» за несколько дней до того, как отрезал себе ухо. Он завершил картину после своего возвращения из больницы. На картине изображена женщина, сидящая в кресле-качалке. Она держит веревку, которая качает невидимую колыбель.

Ван Гог создал 5 версий картины. Одна из них была отдана в аренду Муниципальному музею Амстердама, ее трижды повреждал человек, претендующий на звание художника.

Это не первый раз, когда работы Ван Гога становятся мишенью отчаявшихся художников. В 1978 году в музее Ван Гога посетитель вырезал огромный знак «Х» на лице знаменитого автопортрета Ван Гога в серой фетровой шляпе. Картина была восстановлена, но повреждения все еще можно увидеть, особенно если смотреть сбоку.

Как и Ван Гог, вандал был признан безумным и отправлен в психиатрическую больницу.

«Парусная лодка в Аржантее» Клода Моне

В 2012 году Эндрю Шеннон посетил Национальную галерею в Ирландии вместе с сотнями других людей. Однако, в отличие от других посетителей, он ударил по шедевру Моне Argenteuil Basin, где изображена одиночная парусная лодка.

Картина, оцененная в 10 миллионов долларов, была сильно повреждена. Вандал утверждал, что ударил по картине, чтобы «вернуться в государство», хотя не было ясно, как это помогло бы ему. На восстановление картины ушло 18 месяцев.

«Ночной Дозор» Рембрандта

«Ночной дозор» Рембрандта был создан в 1642 году. В 1975 году бесценное произведение искусства было выставлено в музее в Амстердаме. Мужчина подошел к шедевру с ножом для хлеба и начал резать картину.

Он сделал более десятка порезов, в основном на нижней половине огромной картины. Он продолжал наносить удары одной рукой, одновременно защищаясь от охранника. Кусок холста в центре картины был полностью разорван. Говорят, что нападавший сказал, что он «сделал это для Господа». Человек, у которого в прошлом была психическая болезнь, был сильно подавлен.

Необычно, что музей решил проводить реставрацию публично в галерее, где обычно висела картина. Посетителям будет предоставлена возможность наблюдать за процессом реставрации. Работы должны начаться в июле 2019 года, через 350 лет после смерти художника.

«Герника» Пабло Пикассо

«Герника» Пабло Пикассо, на которой изображены бомбардировки нацистами гражданского города Герника во время гражданской войны в Испании, считается современным шедевром. В 1974 году картина была передана в дар Музею современного искусства от самого Пикассо.

Тони Шафрази выкрасил картину словами «Убить всех» буквами высотой 0,3 метра по всему холсту. Когда его спросили, почему он повредил картину, он ответил: «Я художник, и я хотел сказать правду».

Сотрудники музея немедленно опечатали помещение, а специалисты по реставрации удалили красную краску. Надпись была устранена в течение часа, не нанеся ущерба картине.

«Богоматерь с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи

Написанная примерно в 1510 году, «Богоматерь с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем» (также известная как «Дом Берлингтона») изображает святую Анну с Девой Марией, а также с Христом и Иоанном Крестителем в детстве. Картина написана углем и мелом и сама по себе невероятно хрупкая.

В 1987 году шедевр был поврежден, когда Роберт Кембридж разорвал его обрезным ружьем с расстояния 2,1 метра. Он сказал полиции, что хочет проявить отвращение к «политическим, социальным и экономическим условиям в Британии».

Кембриджу удалось войти в галерею с ружьем, спрятанным под пальто. Основная сила выстрела ударила по защитному стеклу над рисунком, но пуля пробила 15-сантиметровую дыру в платье Девы Марии. Кембридж был объявлен невиновным в вандализме по причине безумия и был помещен в психиатрическую больницу.

Картина, которая в то время оценивалась в 35 миллионов долларов, была серьезно повреждена. Реставраторы должны были собрать крошечные фрагменты разорванной бумаги и склеить их один за другим. Им это удалось и большая часть повреждений теперь не видна.

Картина «Девушка с воздушным шаром» (она же «Любовь в мусорном ведре») Бэнкси

В 2004 году художник Бэнкси создал картину, которую он назвал «Девушка с воздушным шаром». Картина была окружена богато украшенной и необычайно тяжелой рамой. Однако этот современный шедевр был преднамеренно разрезан после того, как картина была продана на аукционе за 1,3 миллиона долларов.

Видеозапись показала, что Бэнкси посетил этот аукцион. Когда люди аплодировали продаже, он нажал кнопку пульта дистанционного управления, запустив измельчитель. Картина выпала из рамы, и две трети ее были немедленно уничтожены. Новый владелец не отказался от картины.

Представитель Sotheby's сказал: «Удивление заключается в том, что Бэнкси не разрушил произведение в тот момент, а создал что-то другое, добавив ценности картине. Это произведение отличается от того, что появилось в каталоге аукциона, но тем не менее это намеренное повреждение как новое произведение искусства, а не разрушенная картина».