menu
AWESOME! NICE LOVED LOL FUNNY FAIL! OMG! EW!
Эндрю Уайет: известный художник-реалист, который показал миру жизнь американской сельской глубинки
134
просмотров
Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) — известный американский художник-реалист и регионалист XX века. Его картины повествуют о суровой сельской жизни простых людей.

Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth; родился 12 июля 1917 — умер 16 января 2009) — прославленный американский художник XX века. Картины Эндрю Уайета считаются ярким примером реалистического направления. Его творчество складывалось под впечатлением суровой жизни американской глубинки, с которой неразрывно связана вся биография живописца.

Эндрю Уайет. Фотография «Эндрю Уайетт в Чаддс-Форд», 1964

Эндрю Уайет считается одним из основоположников американского риджионализма, возникшего в 1930-х годах. Его произведения посвящены земле, на которой он родился, окружающим людям, окрестностям пенсильванского городка Чаддс Форд и летней резиденции на берегу океана в штате Мэн. Тоскливая и суровая красота этих мест прославилась благодаря художественным работам талантливого автора.

Биография Эндрю Уайета

Эндрю Уайет был пятым ребёнком в семье Ньюэлла Уайета (Newell Convers Wyeth) — автора знаменитых иллюстраций к произведениям Роберта Стивенсона (Robert Stevenson) и Финемора Купера (James Fenimore Cooper). Художник родился летним днём 12 июля 1917 года.

Болезненный, слабенький мальчик получил домашнее образование. Единственным его учителем стал родной отец, который ограждал сына от любых волнений, способных навредить его состоянию. Сам Эндрю, вспоминая о детстве, говорил: «Папа держал меня взаперти, охраняя покой моего собственного мира, куда никого не впускал».

Эндрю Уайет. Картина «Призрак», 1949

Рисовать юный Уайет научился раньше, чем читать. Основы живописи отец преподал ему в собственной студии, вдохновляя на создание романтических сельских пейзажей. Историю развития искусства начинающий художник изучал самостоятельно. Особенно его интересовала американская школа и восхищал стиль Уинслоу Хомера (Winslow Homer).

Критики оценили талант Эндрю Уайета, когда ему исполнилось 20 лет. Первая его выставка состоялась в Нью-Йорке в 1937 году. Картины раскупили все до одной. Зрители отмечали лаконичную манеру письма, намеренно ограниченную цветовую гамму, эмоциональную насыщенность. Художник использовал для создания своих шедевров темперу, предпочитая её масляным краскам.

Эндрю Уайет. Картина «Морские сапоги», 1976

По состоянию здоровья живописец не попал на фронт Второй мировой войны. Жизнь его протекала относительно тихо, самыми серьёзными событиями оставались переезды из Пенсильвании в Мэн и обратно. Но в 1945 году случилось происшествие, которое значительно повлияло на дальнейшее творчество Эндрю Уайета: автомобиль отца заглох при переезде железнодорожного пути и был разбит поездом. Смерть самого любимого человека оказалась чудовищной трагедией для художника.

Самым ярким выражением опустошённости, эмоционального шока, считается картина Эндрю Уайета «Зима». На ней изображён пустой, мрачный холм, по которому бредёт мальчик в зимней шапке и чёрной курточке. За этим холмом находилось место аварии. Автор вложил в работу чувство пережитой им невосполнимой утраты

Эндрю Уайет. Картина «Зима», 1946

В 1958 году Эндрю Уайет проводил лето на ферме своих знакомых по фамилии Олсон, в Кушинге. За несколько лет до этого события он женился и супруга познакомила его с подругой, которая послужила моделью одной из самых известных картин автора: «Мир Кристины».

Кристина Олсон страдала неизлечимым полиневритом, который привёл к параличу нижней части её тела. Не имея возможности ходить, девушка передвигалась ползком, упорно не желая сдаваться. Одним из моментов её трудных путешествий воспользовался художник, создав свой знаменитый шедевр.

Эндрю Уайет. Картина «Мир Кристины», 1948

С 1970 по 1985 гг. Эндрю Уайет создал более двухсот произведений, для которых ему позировала немка Хельга Тесторф. Рисовал художник втайне от мужа Хельги и собственной жены. Большинство работ носят эротический характер, иногда их причисляют к жанру ню. Одним из первых в серии стало «Бабье лето», написанное в 1970 году.

Эндрю Уайет. Картина «Бабье лето», 1970

Десятилетия художник рисовал одни и те же модели, узнаваемые ландшафты, делал много набросков, работал в основном яичной темперой и акварелью в технике сухой кисти. Сам он не считал себя реалистом, говоря, что его искусство тяготеет к абстракционизму. Многие его работы, созданные после смерти любимого отца, наполнены явным мистицизмом.

Эндрю Уайет прожил долгую жизнь. В последние месяцы он постоянно болел, а в ночь на 16 января 2009 года заснул в своей постели — и не проснулся. Тихая смерть 91-летнего живописца завершила его долгую и плодотворную карьеру.

Самые известные картины Эндрю Уайета

Многие произведения американского реалиста кажутся выхваченными из жизни эпизодами, за которыми скрывается продолжение. Он тщательно работал над композицией, добиваясь передачи эмоционального настроения. Самые известные картины Эндрю Уайета:

  • «Ветер с моря» (1947) — пейзаж из окна дома Ольсонов. Мезонин художник использовал как мастерскую. Однажды он увидел, что резкий порыв ветра треплет старую занавеску. Он сделал набросок и ждал такого же ветра два месяца, чтобы закончить работу.
  • «Весна» (1978) — считается, что моделью послужил сосед художника, 80-летний Карл Кёрнер, которого он запечатлел во время тяжёлой болезни.
  • «Убежище» (1985) — очередной портрет любовницы художника Хельги. Она позировала ему во время прогулки, среди сурового зимнего пейзажа.
  • «Брак» (1993) — обыденная сцена супружеской жизни. Таким эмоциональным угасанием, по мнению живописца, заканчиваются долгие годы совместного проживания.
  • «Другой мир» (2002) — одна из последних картин, сцена перелёта между штатами. Отличается неожиданным ракурсом и непривычным местом действия.
Эндрю Уайет. Картина «Ветер с моря», 1947
Эндрю Уайет. Картина «Весна», 1978
Эндрю Уайет. Картина «Убежище», 1985
Эндрю Уайет. Картина «Брак», 1993
Эндрю Уайет. Картина «Другой мир», 2002

Живописные произведения Эндрю Уайета до сих пор вызывают жаркие споры. Поклонники считают, что главное в них — символизм, эмоциональный настрой. Критики указывают на отсутствие воздушной перспективы, плоское изображение пейзажей. Негативное мнение не помешало американскому художнику из глубинки нажить огромное состояние. Лучшие из его работ украшают частные коллекции и престижные выставки.

Ваша реакция?


Мы думаем Вам понравится