Макс Либерман: старейшина немецкого модерна и самый известный импрессионист, родившийся за пределами Франции

Макс Либерман прожил долгую жизнь, оказал огромное влияние на немецкую живопись своей эпохи и вопреки обстоятельствам добился признания не только в Германии, но и далеко за ее пределами. Имея огромный авторитет среди коллег, он в течение 20 лет стоял во главе «Берлинского сецессиона» — новаторского объединения немецких художников, а затем на протяжении 13 лет был президентом Немецкой академии искусств.

Биография Макса Либермана

Макс Либерман появился на свет в семье зажиточного промышленного магната-еврея в Берлине 20 июля 1847 года. Родители воспитывали трех сыновей в строгости и не приветствовали увлечение Макса искусством. Но все же, отец позволил мальчику посещать уроки живописи Карла Штеффека (Carl Steffeck).

Обучение в школе абсолютно не привлекало будущего художника, ему тяжело давались точные науки и постоянно приходилось выслушивать насмешки одноклассников. Зато к живописи у Макса быстро обнаружился несомненный талант, уже в 13-летнем возрасте состоялся премьерный показ его рисунков. Но отец запретил сыну подписывать свои картины настоящей фамилией.

После получения школьного аттестата Макс по настоянию родителей продолжил обучение в старейшем Берлинском университете имени Гумбольдта. Будучи студентом химического факультета, юноша часто прогуливал занятия, за что его отчислили из вуза в январе 1868 года. Это событие послужило поводом для серьезного разговора с родителями, после которого юный Либерман наконец-то приобрел возможность учиться живописи в Веймарской художественной академии.

В 1870 году, с началом войны с Францией, молодой живописец на волне патриотизма добровольно отправился на фронт санитаром. Ужасы кровавой бойни глубоко потрясли Макса и изменили его отношение к войне на долгие годы.

Позже Либерман вернулся к мирной жизни и уехал в Дюссельдорф, где познакомился и подружился с Михаем Мункачи (Mihály Munkácsy). Манера живописи венгерского художника увлекла Макса, что проявилось во множестве его ранних произведениях бытового жанра, написанных в темной цветовой гамме.

В 1873 году Либерман отправился покорять центр европейской живописи — Париж. Он стал владельцем собственной мастерской на Монмартре и планировал познакомиться с французскими мастерами живописи. Но парижская богема прохладно приняла иностранца, а его работы нещадно громили местные критики.

Летняя поездка в Барбизон в 1874 году стала знаковым событием для Макса Либермана. Творчество представителей барбизонской школы, особенно работы Жана-Франсуа Милле (Jean-François Millet) произвели на него чрезвычайно сильное впечатление. В результате изменилась цветовая палитра произведений художника, в которой начали преобладать светлые оттенки.

В поисках творческого вдохновения Либерман в течение нескольких последующих лет посетил Италию и Нидерланды, а затем решил окончательно обосноваться в Германии. В 1884 году художник сочетался официальным браком с Мартой Марквальд, которая стала его верной спутницей до самой смерти.

В 1889 году Макса Либермана пригласили принять участие в Парижской выставке. В этот раз работы художника высоко оценили критики, ему даже вручили почетную медаль и приняли в «Союз изобразительных искусств». А от предложения стать кавалером ордена Почетного Легиона мастер отказался, следуя настойчивым пожеланиям руководства Пруссии.

В 1892 году Либерман возглавил «Берлинский сецессион», в котором объединились немецкие художники — противники академического искусства. Он руководил этим творческим союзом германских последователей импрессионизма до конца 1911 года, уйдя в отставку в возрасте 64 лет. Одновременно, мастер продолжал творить, создав десятки работ в характерном солнечном стиле.

Серьезным испытанием для уже немолодого живописца стали трагические события Первой мировой войны и последовавшей за ней революции. Но жизнь продолжалась, и в 1920 году Макса Либермана избрали президентом Прусской академии искусств, под крылом которой умудренный мэтр тщетно пытался примирить художников разных творческих направлений.

Его усилия не увенчались особым успехом, однако никто не пытался оспаривать заслуги художника в сфере немецкого изобразительного искусства. Либерман постепенно становился живой легендой, его уважительно называли «старейшиной немецкого модерна», а жители Берлина присвоили мастеру звание «Почетный житель столицы».

В 1933 году в Германии к власти пришли нацисты, которые начали проводить крайне агрессивную политику по отношению к современному искусству. В знак протеста против всемирно известного сожжения книг на Берлинской площади Либерман подал в отставку с поста президента академии.

Последние 2 года жизни живописец тихо прожил в своем берлинском доме, полностью отказавшись от активной политической и творческой деятельности. 8 февраля 1935 года 87-летний Макс Либерман отошел в вечность. Нацистские власти Третьего рейха запретили печатать в газетах новость о кончине художника, а на похороны не пришел никто из руководства академии искусств. Только самые близкие друзья и родственники, несмотря на запрет гестапо, решились отдать дань последнего уважения мэтру.

Самые известные картины Макса Либермана

Гениальный немецкий художник, работавший в пейзажном, бытовом и портретном жанрах более 70 лет, оставил потомкам огромное творческое наследие. Работы мастера сегодня украшают лучшие частные коллекции и экспозиции музеев мира, а их продажа на аукционах искусства всегда вызывает большой интерес. К числу самых известных картин Макса Либермана можно смело отнести следующие произведения:

• «Женщины, ощипывающие гусей» (1872) — образец начального этапа творчества, в котором отчетливо просматривается влияние классической голландской живописи.
• «Двенадцатилетний Иисус в храме» (1879) — произведение, вызвавшее шквал оголтелой критики в Германии. Обыватели называли эту работу осквернением Господа и устроили длительную травлю автору.
• «Дом престарелых в Амстердаме» (1880) — картина, в которой хорошо заметен переход мастера к импрессионистской манере живописи.
• «Деревенский дом в Хилверсюме» (1901) — произведение с традиционным импрессионистским сюжетом на тему загородного сада. В нем автору удалось мастерски отобразить игру света и тени.