Мир ярких красок и запоминающихся образов: поп-арт в фотографии

Поп-арт в фотографии — это направление в искусстве второй половины XX века, которое обращается к зрителю на языке знакомых образов из поп-культуры и рекламных плакатов. В живописи, графике и фотографии поп-арт сформировался одновременно, и часто в одном произведении сочетаются разные виды изобразительного искусства. Этот стиль (иногда ошибочно называемый жанром) не развивает глубокую философию и не пытается привести общество к духовности. Скорее он развлекает человека и стремится завладеть его вниманием.

История поп-арта в фотографии

Поп-арт в фотографии зародился в 1950-е и широко распространился в 1960-х годах. Это была реакция художественного мира на популярный в тот период абстракционизм, который воспринимался как искусство для интеллектуальной и творческой элиты. Недовольные таким положением художники, напротив, обращались к массовому зрителю через известные каждому образы, часто преподнесенные в ироничном ключе. Географически направление возникло в Великобритании благодаря лондонскому художественному объединению «Независимая группа» (Independent group). Затем его с энтузиазмом переняли в США, а позже и в других странах.

Поп-арт был на пике популярности в эпоху расцвета поп-музыки и молодежной культуры. Известнейший его представитель — Энди Уорхол (Andy Warhol), который в последние годы постоянно носил с собой камеру. Его визитной карточкой стала серия портретов Мэрилин Монро. В их основе — снимок актрисы 1953 года, на который сверху трафаретной печатью нанесены контрастные краски.

В 1980-х и 1990-х годах подобная эстетика возродилась в движении нео-поп. В настоящее время это направление хоть и уступает по популярности классическим стилям, все равно остается востребованным. Фото часто используются в рекламе и СМИ. Ими украшают интерьеры, одежду, обложки музыкальных альбомов.

Поп-арт в фотографии: главные принципы работы с изображением

Поп-арт в фотографии очень близко подходит к искусству коммерческой рекламы, откуда перенимает многие техники. Вот несколько наиболее характерных приемов работы с изображением:

• Упрощение. Этот подход хорошо заметен на портретах Энди Уорхола. Лицо реального человека лишается естественных красок и светотеней, будто превращаясь в эмблему или логотип. Такими же схематичными становятся и другие объекты, а посторонние детали убираются.
• Яркость и контрастность. Главная цель рекламы — привлечь как можно больше внимания, и фотографы поп-арта стремятся к тому же. Часто используются неоновые краски, а если автор предпочитает пастельные, то ясные и хорошо читаемые.
• Узнаваемые образы. Фотохудожники могут использовать изображения, созданные ранее кем-то другим. Например, фотопортреты знаменитостей, рекламные логотипы и даже классическую живопись, которая преподносится в новом ключе.
• Близость к сюрреализму. Привычные символы массовой культуры становятся интересными, если приобретают неожиданный смысл. Фото может быть гротескным, нередко появляется нотка абсурда. Многие фотографы-сюрреалисты создают отличные образцы поп-арта.
• Серьезная постобработка. Даже удачный снимок редко используется как есть — это лишь основа для творческой идеи. Из фотоизображений создаются коллажи, картинки в стиле граффити или комиксов. Почти всегда требуется работа с цветом.

Самые известные авторы поп-арта в фотографии

Многие яркие представители этого стиля обращались к фотоискусству или использовали в коллажах чужие фото. Вот несколько пионеров и современных известных авторов поп-арта в фотографии:

• Энди Уорхол (Andy Warhol). Известнейший мастер этого художественного направления в целом, оставивший след и в фотографии. Некоторые его работы представляют собой снимки, раскрашенные контрастными цветами.
• Том Вессельман (Tom Wesselmann). Сначала этот художник и график был экспрессионистом, но позже увлекся поп-артом. В том числе создавал коллажи на основе собственных фото или рекламных материалов.
• Хью Кречмер (Hugh Kretschmer). Современный фотограф, который работает преимущественно в стиле сюрреализма, но также делает необычные поп-арт фотоснимки.
• Грей Малин (Gray Malin). Еще один современный фотохудожник, создающий красочные и зрелищные работы. Всемирную известность ему принесли снимки пляжей с высоты птичьего полета.