Роберт Раушенберг: пионер американского поп-арта, чьи работы сегодня продаются за десятки миллионов долларов

Картины Роберта Раушенберга — это коллажи и инсталляции, обелиски, предметы бытового обихода и другие объекты, с трудом поддающиеся классификации. Творчество мастера, как и его биография, шокирует, удивляет, вызывает отвращение и восторг, но никого не оставляет равнодушным. Ярый бисексуал, несостоявшийся фармацевт, противник всего «классического» и «обычного», он бросал постоянный вызов окружающему миру и самому себе.

Биография Роберта Раушенберга

Роберт Раушенберг появился на свет 22 октября 1925 года в американском городе Порт-Артур. Его дед приехал в Америку из Германии и женился на индианке племени чероки. О родителях мальчика информации мало — они были обычными рабочими, а не людьми искусства, и категорически не поощряли детские стремления сына перерисовывать картинки из комиксов в альбомы.

Боб Раушенберг (как он сам себя называл) закончил школу и поступил на фармацевта, где проучился всего год. Одни историки утверждают, что он попросту сбежал с урока, отказавшись препарировать лягушку, и больше не вернулся на занятия. Другие — что учебе помешала Вторая мировая война, во время которой будущий мастер работал санитаром в клинике для душевнобольных.

После войны он наконец начал «всерьез» открывать для себя творчество — окончил три учебных заведения в Америке и Франции, начал экспериментировать с жанрами, работал оформителем витрин, а в 1951 году провел свою первую персональную выставку.

В это же время, в 1950-ом, он вступил в свой единственный за всю жизнь брак, который продлился всего три года. Молодая жена, художница Сьюзен Вейлль (Susan Weil) родила мастеру сына… И сбежала, по слухам — не выдержав постоянных измен, в том числе и с мужчинами. Так это или нет — неизвестно, но 7 лет после развода мастер жил со своим партнером и любовником, Джаспером Джонсом (Jasper Johns). Пара была крепкой, но рассталась также из-за ревности. На этот раз не личной, а профессиональной. Джаспер, наряду с Бобом, считается «создателем» поп-арта.

Произведения Роберта Раушенберга в разные годы различались по виду, форме и материалам, используемым для воплощения идей мастера. Но все работы объединяет одно — это всегда вызов обществу, привычному и «правильному» построению картин.

Ранний период творчества автора — это «белые», «черные» и «красные» картины. Первые — светлые работы, на которых лишь изредка появлялись символы и буквы, а чаще — «картиной» выступала тень от зрителей. Остальные — аппликации из мусора, газет, обрывков ткани, покрытых красной или черной краской.

Шелкография... Коллаж... Фотография... Для мастера не существовало самого понятия границ искусства — он пробовал себя в разных жанрах и с легкостью смешивал их. Принести на выставку чучело козы или собственную кровать, заляпанную краской? Склеить вместе строительный мусор или создать работу, используя чернозем, через который вдруг начинает прорастать живая трава? Почему бы и нет.

Мнение критиков разделялось — одни считали его гением, другие утверждали, что к нему нельзя относиться серьезно. Третьи же, в частности поэт Ален Боске (Alain Bosquet), утверждали, что творчество Раушенберга «наносит оскорбление всему, что мы знаем об искусстве и гармонии».

Лучшим судьей в таких спорах всегда выступает время и сегодня мы можем с уверенностью утверждать — он гений. Мастер получил несколько крупных наград в области искусства, провел множество выставок, ездил с турне по США. Одна из его работ «Картина Йохансена» была продана на аукционе за 18,6 миллиона долларов.

Роберт Раушенберг прожил долгую и счастливую жизнь, скончался живописец 12 мая 2008 года.

Самые известные картины Роберта Раушенберга

Инсталляции и картины Роберта Раушенберга могут удивлять, восхищать или раздражать, но равнодушными они оставляют мало кого. Он создал сотни работ в самых разных жанрах:

• «Стертый рисунок де Кунинга» (1953) — да, это просто стертый набросок другого художника. Споры о том, можно ли считать это искусством, ведутся до сих пор.
• «Кровать» (1955) — рама, натянутое на нее стеганое одеяло, и подушка, залитая красной краской. Организаторы выставки отказались демонстрировать этот объект, но он стал одной из самых известных работ автора.
• Retroactive II (1964) — этот и подобные коллажи только кажутся хаотичными, на самом деле они наполнены смыслом, отсылками к прошлому и рассуждениями о будущем.
• Glacial Decyo Series (1980) — в поздних работах автора преобладает литография.

Произведения художника сегодня выставляются на известных аукционах, причем некоторые инсталляции стоят целое состояние!