Топ-5 самых знаковых женщин-художниц всех времен и народов

История искусства усеяна именами великих людей - Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и другие. Но как насчет женщин, которые помогли сформировать мировую художественную культуру? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, все они сами по себе первопроходцы, так как сумели преодолеть барьеры в личной и общественной жизни. О пяти невероятных женщинах-художницах расскажем в этой статье.

1. Элизабет Луиза Виже Лебрен

Элизабет Луиза Виже Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun; 1755–1842) — полностью самоучка, стала художницей вопреки консервативным препятствиям того времени. Что интересно, она развивалась и была активна в один из самых неспокойных периодов в истории Европы. С помощью вмешательства влиятельной Марии-Антуанетты молодая художница была принята во Французскую Академию в возрасте 28 лет как одна из четырех женщин-членов организации. Виже Ле Брен особенно хвалили за ее симпатичные портреты аристократических женщин, которые считались более естественными и реалистичными, чем работы ее коллег-мужчин. Вынужденная бежать из Парижа во время революции, Лебрен путешествовал по Европе, сохраняя приверженность своей профессии. Ей удалось получать впечатляющие заказы во Флоренции, Неаполе, Вене, Санкт-Петербурге и Берлине. Как только политическая обстановка во Франции была урегулирована, Лебрен вернулась на родину.

2. Хильма аф Клинт

Хильма аф Клинт (швед. Hilma af Klint; 1862-1944) — следующая героиня нашего списка имеет шведское происхождение. Она родилась в 1862 году в городе Сольна и была четвертой из пяти детей протестантской четы Матильды аф Клинт и Виктора аф Клинта, математика и адмирала. Большую часть детства она провела в стенах военно-морской академии, где работал ее отец. Летом семья переезжала в Адельсо, остров на озере Маларен, где началось увлечение Хильмы природой и органической жизнью.

До сих пор неизвестно как, но этой художнице удавалось долгие годы хранить в секрете 1000 своих картин. Ее тайна стала поистине ее очарованием! Тонкое и вместе с тем мощное искусство Хильмы аф Клинт тихо передает громкое и важное послание. Только вдумайтесь: она создавала абстрактные полотна еще за 5 лет до первого, написанного Василием Кандинским. Экспериментировала с сюрреалистом за десятилетия до появления этого направления! Эта женщина была пионером. Аф Клинт, описанная как мистик и медиум, проводила сеансы и общалась с духами. По слухам, даже получила особенное послание от высших сил, чтобы создать наиболее знаковые работы – цикл «Храм». Она была страстным ботаником, хорошо разбиралась в естественных науках и мировых религиях. С непревзойденной мудростью и предчувствуя человеческую глупость, аф Клинт не только заявила, что ее работы не должны показываться в течение 20 лет после ее смерти, но также поставила условие, чтобы ее работы продавались только вместе (иначе их могут интерпретировать ошибочно).

3. Джорджия О'Киф

Джорджия О’Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe; 1887-1986) - одна из самых значительных художников ХХ века, известная своим вкладом в современное искусство. Джорджия Тотто О’Кифф родилась 15 ноября 1887 года, и была второй из семи детей. Выросла на ферме недалеко от Сан-Прери, штат Висконсин. К тому времени, когда она окончила среднюю школу в 1905 году, О'Кифф решила стать художницей. Она училась в Чикагском институте искусств и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, где изучала традиционную живопись.

Направление ее художественного творчества резко изменилось 4 года спустя, когда она изучила революционные идеи Артура Уэсли Доу. Доу предложил О’Киф альтернативу устоявшимся представлениям об искусстве. Она экспериментировала с абстракцией 2 года, параллельно преподавая искусство в Западном Техасе. О'Кифф отправила некоторые из этих абстрактных рисунков подруге в Нью-Йорк, а та, в свою очередь, показала их Альфреду Штиглицу, торговцу произведениями искусства и известному фотографу, который в конечном итоге стал мужем О'Киф. Штиглиц первым выставил ее работы в 1916 году. Уже к середине 1920-х годов О’Кифф была признана одним из самых важных и успешных художников Америки, которая получила популярность благодаря своим картинам небоскребов Нью-Йорка - в сущности американского символа современности.

4. Фрида Кало

Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; 1907-1954) — самая известная мексиканская художница родилась в Койоакане 6 июля 1907 года в доме своих родителей, известном как La Casa Azul (переводится как «Голубой дом»). Он был не только домом, где прошло детство Кало, но и местом, куда она вернулась, чтобы жить и работать с 1939 года до самой смерти. Позже он стал Музеем Фриды Кало. Отец Фриды родился в Пфорцхайме, Германия. Кстати, тоже был человеком творческим (сын художника и ювелира). Кало утверждала, что ее отец был еврейского и венгерского происхождения, но в книге 2005 года о Гильермо Кало говорится, что он происходил из длинной линии немецких лютеран. Вильгельм Кало отплыл в Мексику в 1891 году в возрасте 19 лет и по прибытии изменил свое немецкое имя Вильгельм на его испанский эквивалент «Гильермо». В конце 1930-х годов, перед лицом роста нацизма в Германии, Фрида признала и отстаивала свое немецкое происхождение, обратив внимание на свое имя Фрида (отсылка к «Frieden», что в переводе с немецкого означает «мир»).

Мать Кало, Матильда Кальдерон-и-Гонсалес, имела смешанное испанское и индийское происхождение, она воспитывала Фриду и трех ее сестер в строгости и религиозности. Мексиканская революция началась в 1910 году, когда Кало было 3 года. В своих записях Фрида вспоминала, что ее мать частенько готовила еду для голодных революционеров.

Кало пережила травмирующий и страшный опыт в немецкой школе, где она подверглась сексуальному насилию и была вынуждена уйти. К счастью, в то время революция в Мексике изменила политику в области образования, и с 1922 года девочек приняли в Национальную подготовительную школу («Препаратория»). Кало была одной из первых 35 поступивших девочек. В школе она начала изучать медицину, ботанику и социальные науки. В возрасте 18 лет Фрида попала в трагическую аварию. Последствия были тяжелыми, был поврежден спинной мозг. Именно в этот момент, будучи обездвиженной на несколько месяцев, Фрида начала рисовать. Биография Кало породила и множество книг, и даже оскароносный фильм. Неповторимая мода, знаменитая монобровь Фриды и несчастный брак с Диего Риверой, мужчиной на 21 год старше, прибавили еще больше интриг. Сами полотна мексиканки глубоко личные и символически отражают мотивы ее реальной жизни.

5. Ширин Нешат

Ширин Нешат (анг. Shirin Neshat; р. 1957) - иранская художница, проживающая в Нью-Йорке. Она также известна своей популярной работой в кино, видео и фотографии. Ширин Нешат - четвертая из пяти детей, выросшая в богатой иранской семье в городке Казвин на северо-западе Ирана. Художница так вспоминала свое детство: «Я выросла в очень теплой, благоприятной мусульманской среде, где познала традиционные религиозные ценности». Отец Нешат был врачом, а мать - домохозяйкой. В возрасте 17 лет девушка уехала из Ирана в США, чтобы освоить профессию художника. Она поступила в Калифорнийский университет в Беркли, который успешно окончила со степенью магистра иностранных дел в 1982 году. Ее работы сосредоточены на контрастах между исламом и Западом, общественной и частной жизнью, древностью и современностью.

К сожалению, Иран подорвал основные права человека после Исламской революции. Нешат в этой связи утверждала, что «тяготеет к созданию искусства, которое связано с тиранией, диктатурой, угнетением и политической несправедливостью. Хотя я не считаю себя активистом, я считаю, что искусство - независимо от его природы - является выражением протеста, призывом к человечности». На своих полотнах Нешат исследует политические и социальные условия иранской и мусульманской жизни, уделяя особое внимание женщинам и феминистским проблемам. В серии «Женщины Аллаха», созданной в середине 1990-х годов, представлены характерные темы ее работ, в которых она исследует условия мужской, женской, общественной, частной, религиозной, политической и светской идентичности как в иранской, так и в западной культурах. Дебютная персональная выставка Ширин Нешат прошла в Нью-Йорке в 1993 году.