Юдифь, обезглавливающая Олоферна и другие изображения, которые стали мемами и дали голос женскому гневу
548
просмотров
Ренессансные и барочные изображения Юдифи, обезглавливающей Олоферна, Орфея, разорванного менадами, и Тимоклеи, бросающей своего насильника в колодец, появляются на просторах интернета все чаще. Дело в том, что творения стали осовремененными мемами, которые символизируют голос женского гнева и реакцию на несправедливость.

Разгневанные женщины, когда они появляются в истории западного искусства, часто принимают форму богинь или монстров: гарпий и ведьм, Медузы и Сфинкса.

Хотя я не предлагаю бросать мужчин в колодец, я бы сказал, что, когда справедливость кажется неуловимой, образы разгневанных женщин могут быть катарсическими, даже вдохновляющими. Далее следует семь работ из истории искусства, которые показывают красоту и силу женской ярости. Сегодня их дорисовывают и придумывают забавные шутки. Но за этими картинами стоят настоящие жизненные истории боли и борьбы с несправедливостью этого мира и общества.

Элизабетта Сирани, "Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника" (1659)

Элизабетта Сирани, "Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника" (1659)

Итальянская художница эпохи барокко Элизабетта Сирани за свою недолгую жизнь (она загадочно умерла в 27 лет) отстаивала интересы как женщин-живописцев, так и женских сюжетов. Она открыла школу живописи, где обучала многих женщин, в том числе своих младших сестер, и в своих собственных работах часто выбирала темы, которые выдвигают на первый план женскую стойкость.

"Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника" (главное фото) изображает популярную сказку, описанную в биографии Плутарха об Александре Великом. Во время вторжения Александра в Фивы капитан его армии насилует Тимоклею. После нападения капитан спрашивает, где спрятаны ее деньги. Тимоклея ведет его к своему садовому колодцу; когда он заглядывает в него, она толкает его туда, бросая вслед тяжелые камни, пока он не умирает.

Картина переворачивает сюжет с ног на голову, буквально переворачивая иерархию: насильник изображен вверх ногами и беспомощным, ноги болтаются в воздухе, а она решительно стоит над ним.

Артемизия Джентилески, "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" (примерно 1620 год)

Артемизия Джентилески, "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" (примерно 1620 год)

В картине Артемизии Джентилески "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" есть еще одна драматическая сцена, в которой обычная женщина побеждает высокопоставленного мужчину. Картина Джентилески очень мощная: Юдифь и ее служанка нависают над своей жертвой, вторгшимся ассирийским полководцем Голоферном. На картине запечатлено, как Юдифь режет его шею мечом.

Мученическое выражение лица Олоферна и обильное количество крови также присутствуют в более ранней версии Караваджо, из которого Джентилески, как говорят, черпала вдохновение.

Вполне возможно, что собственный опыт Джентилески с сексуальным насилием сформировал ее подход к изображению этой жестокой истории. В возрасте 18 лет на нее напал учитель живописи, художник Агостино Тасси. Необычно для 17-го века Джентилески дала показания в суде против своего насильника. Тасси был освобожден после его осуждения из-за ходатайства папы, в то время как Джентилески была вынуждена вынести публичный позор суда, на котором ей пришлось свидетельствовать, подвергаясь пыткам (ее пальцы зажимали в тиски). Юдифь Джентилески, возможно, была воплощением справедливости, в которой ей самой было отказано.

Жан-Леон Жером, "Истина, выбирающаяся из колодца" (1896)

Жан-Леон Жером, "Истина, выбирающаяся из колодца" (1896)

Французский художник Жан-Леон Жером берется за аллегорическую фигуру истины (в частности, афоризм философа Демокрита "Об истине мы ничего не знаем, ибо истина находится в колодце"), которая отличается от современных интерпретаций.

Из колодца появляется красивая обнаженная женщина с открытым от гнева ртом и хлыстом в руке. Хотя на ней нет одежды (грубая ссылка на "голую правду"), она выглядит готовой броситься прямо на зрителя.

Вали Экспорт, "Генитальная паника" (1969)

Вали Экспорт, "Генитальная паника" (1969) Мы заделали дырку на джинсах у Вали Экспорт.

Более явное переосмысление женского тела как оружия, а не сексуального объекта происходит в форме этой картины. В 1968 году самозваная австрийская артистка Вали Экспорт вошла в кинотеатр Art House в Мюнхене, одетая в брюки без какого-либо материала в области промежности.

Прогуливаясь по театру и встречая зрителей своими обнаженными гениталиями, она стремилась побудить зрителей вступить в контакт с реальной женщиной, а не пассивно смотреть на объективированные изображения героинь на экране. Позже она согласилась стать моделью для этой картины.

Бетье Саар, "Освобождение тети Джемаймы: коктейль" (1973)

Бетье Саар, "Освобождение тети Джемаймы: коктейль" (1973)

Коктейль Бетье Саар предлагает в этой работе 1973 года самодельное зажигательное устройство: коктейль Молотова, сделанный из винного кувшина. На его этикетке с одной стороны изображена улыбающаяся женщина, а с другой – черный кулак. Саар представила таким образом женщину, которая освободила себя.

В течение нескольких лет после смерти Мартина Лютера Кинга-младшего Саар начала использовать искусство, чтобы выразить свое возмущение повсеместной дискриминацией черных общин. В 1972 году, побужденная открытым призывом к черным художникам показать свои работы в Rainbow Sign в Беркли, Калифорния, она выставила свою первую часть «Тетушки Джемаймы»: фигурку дамы, держащей гранату в одной руке, пистолет - в другой.

Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц-Старус, "В трауре и в ярости" (1977)

Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц-Старус, "В трауре и в ярости" (1977)

Гибридное произведение исполнительского искусства и политический протест, "В трауре и в ярости" была создана Сюзанной Лейси и Лесли Лабовиц-Старус в ответ на череду нераскрытых изнасилований и убийств в Южной Калифорнии, которые полиция приписала горному душителю. Артисты, адвокаты, политики и семьи погибших - все они собрались в мэрии Лос-Анджелеса, чтобы провести перед прессой ритуал скорби и ярости.

В жестко организованном мероприятии, которое бросило вызов сенсационному и неадекватному подходу средств массовой информации к сообщению об этих преступлениях, 10 женщин, одетых как плакальщицы 19-го века, отправились к ступеням мэрии на катафалке. Их лица были скрыты черными вуалями, каждый исполнитель выступил вперед, чтобы описать форму насилия в отношении женщин, явно связывая ужасы дела душителя с повседневными оскорблениями и преследованиями. Событие стало очень резонансным, и о нем еще долго не забывали СМИ.

Пипилотти Рист, "Когда-нибудь обо всем"(1997)

Женщина в блестящих красных туфлях плавно идет по улице. Она весело разбивает стекла в каждой припаркованной машине, мимо которой проходит. Вместо того чтобы остановить ее, женщина-полицейский останавливается и отдает честь вандалу. Работа швейцарской художницы является символом освобождения от норм женского "хорошего поведения". Она показала, что женщина может выбрать другой путь.

Вариация на эту тему - это музыкальное видео Hold Up из визуального альбома Бейонсе 2016 года Lemonade.

Подводя итоги

Вот такие удивительные работы. Сложно сказать, хорошо ли то, что их превратили в мемы. С одной стороны, они заинтересовали людей, которые стали искать информацию о первоисточниках. С другой стороны, это не совсем этично по отношению к самим творцам, которые вкладывали в картины совершенно иной смысл. Большинство этих художниц столкнулись с жестокостью и несправедливостью. Они выразили свою боль и желание бороться пи помощи красок и кистей. Они писали историю и то, что происходило и происходит повсеместно. Поэтому давайте постараемся узнать об этих холстах больше, вместо того чтобы дорисовывать их и шутить. Это прекрасные работы, которые пропитаны энергией своих создателей. Это ли не истинное искусство? По-моему, оно и есть.

Ваша реакция?


Мы думаем Вам понравится