Как художницы говорили о гуманизме в своих работах

Эвелин де Морган

«Видение», 1914

Эвелин де Морган считают последовательницей прерафаэлитов, но их стилистику она соединила с остросоциальной темой, что само по себе было новаторством, поскольку художники этого направления предпочитали евангельские сюжеты и средневековую романтику, ассоциируя себя с живописцами раннего Возрождения («до Рафаэля»). Де Морган создала более 15 работ, в которых призывала к миру.

Анита Уиллкок

«Солидарность навсегда», 1932

В 1918 году американская художница Анита Уиллкокс в качестве реквизитора оказалась на фронте Первой мировой в составе театральной труппы, которая поднимала дух американских солдат. Домой Уиллкокс вернулась убежденной пацифисткой. В 1920–1930-е работала иллюстратором, создала свою знаменитую работу «Новая американская женщина» и написала книгу «Между работой и детьми», которую, впрочем, никто не хотел издавать. Начало Второй мировой вогнало Аниту в депрессию. По ее словам, она была буквально парализована. В конце 1940-х Уиллкокс активно рисовала плакаты для организации «Американцы за Организацию объединенных наций», надеясь, что создание ООН поможет установить мир во всем мире.

Кете Кольвиц

«Зерна, предназначенные для посева, не должны быть перемолоты», 1941 г.

В начале Первой мировой оба сына Кольвиц ушли на войну добровольцами, и один из них погиб в первом же сражении в возрасте 18 лет. Убитая горем Кете на протяжении многих лет создавала мрачные гравюры, которые рассказывали о личной драме. Одну из своих последних работ, на которой изображена мать, укрывающая детей, Кольвиц подписала словами Гете: «Семена, предназначенные для посева, не должны быть перемолоты».

Франс Амлен

«Клетка», 1943

Вместе с мужем Франс Амлен была участницей французского Сопротивления. Их арестовали за то, что они укрывали в своем доме евреев. Мужа Франс отправили в Бухенвальд. Сама она, будучи беременной, попала в тюрьму, где сделала серию рисунков, посвященных быту женщин-заключенных.

Сири Декерт

Оформление станции «Эстермальмсторг», 1953

Шведская художница Сири Декерт в 1910-х работала модным иллюстратором, как тяготела к кубизму и фовизму. В 1940-х увлеклась феминистскими идеями. Когда после Второй мировой Декерт начала получать заказы на оформление публичных пространств, в них стали появляться политические высказывания. Одной из самых новаторских работ стало оформление станции «Эстермальмсторг» стокгольмского метрополитена: Декерт вручную вырезала на бетоне рисунки и надписи (напоминающие граффити) феминистского и пацифистского содержания.

Марта Рослер

«Война с доставкой на дом: дом, милый дом», 1967-1972

Годы войны во Вьетнаме совпали со второй волной феминизма, когда женщины стали активно заявлять о себе в том числе и в искусстве. В работах Марты Рослер, сделанных в это время, почти рекламные изображения счастливых американских домохозяек сопоставлены с кадрами, сделанными на передовой. Так художница призывала американцев не оставаться безразличными.

Нэнси Сперо

«Поиск и уничтожение», 1967

Нэнси Сперо создавала гуаши небольшого размера, противопоставляя свое искусство «серьезной» крупноформатной живописи. Рисунки с преобладанием нежных пастельных тонов на первый взгляд кажутся абстрактными, но, присмотревшись, на них можно разглядеть сцены насилия и разрушений. Самый частый мотив — вертолет.

Марина Абрамович

«Балканское барокко», 1997

В 1997 году Марина Абрамович создала «Балканское барокко» — перформанс, посвященный жертвам гражданской войны в Югославии. В течение четырех дней по семь часов художница сидела на куче сырых коровьих костей, щеткой отмывала с них кровь и пела балканские песни. Но кровь не отмывалась, а вокруг стоял смрад от разлагающейся плоти.