Петрус Кристус, Гелий Коржев и другие обманщики: кто из старых мастеров имитировал реальность?

Самюэл ван Хогстратен: во что горазд ученик Рембрандта?

Перо, гребень и ножницы. Натюрморт с оптической иллюзией Самюэл ван Хогстратен 1667

Старший из семерых детей в семье Хогстратен рисовать любил с малых лет. Сначала брал уроки у отца, затем — у Рембрандта. У него в мастерской Самюэл познакомился с коллегой, который увлек его оптическими иллюзиями — с Карелом Фабрициусом. Так художник полюбил тромплей.

Петрус Кристус (1410-1475): портрет - это серьезно

Портрет картезианца Петрус Кристус Живопись

«Тромплейная часть» картины — деревянная рамка, которая на самом деле нарисована.

В Брюгге мастер не залегал на дно, а усердно работал. Ученик Яна ван Эйка не раз помогал старому мастеру с заказами и получил его мастерскую в наследство. Помимо главного наставника, на стиль Кристуса повлияли Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен.

Корнелис Норбертус Гисбрехтс (ок. 1630 - 1683): придворный "обманщик" короля

Тромплей с мандолиной, нотной тетрадью и др. предметами Корнелис Норбертус Гисбрехтс XVII век

Фламандский художник родом из Антверпена любил натюрморты, обманки и поражал королей умением рисовать полотна, максимально похожие на реальность. Корнелис был придворным художником королей Дании Фредерика III и Кристиана V.

Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825): не кошмаром единым

Бывший пастор, который стал выдающихся художником — каких работ можно ожидать от такого человека? Только экстраординарных и манящих.

Репродукция картины Фюссли «Ночные кошмары» висела у кабинета Фрейда. Мастер любил все мистическое, мрачное и был не прочь наблюдать за играми разума — немудрено, что его картины нравились отцу психоанализа.

Обманки особенно хороши вживую: важно смотреть на них с правильной точки

Фюссли дружил с поэтом и художником Уильямом Блейком, не боялся заглядывать в глаза человеческим страхам и вообще считался главным новатором в живописи своей эпохи. Но в то же время уважал основательный, классический подход: хорошо знал историю искусств, мифологию, изучал античность и заимствовал из прошлых эпох строгость форм.

Пер Боррель дель Касо (1835 - 1910): cпасаясь от критики

Каталонский художник родился на севере Испании, неподалеку от Пиренеев. Любил пейзажи и религиозную тематику, но также удивлял зрителя и новаторскими штучками. Он дважды имел возможность стать главой крупной школы живописи в Барселоне, но вместо этого создал собственную Академию искусств.

На фото — актуальная картина о том, как надо поступать с мнением тех, кто вечно всем недоволен:

Хуан Санчес Котан: живенько!

Один из основателей испанского реализма, человек с мурчащей фамилией Котан много лет писал в Толедо натюрморты и портреты, а затем бросил все и стал послушником в монастыре. Усталость от мирской суеты привела художника туда, где у него появилось много времени на совершенствование мастерства. Нет, ну каков огурец, а?!

Гелий Коржев (1925-1012): так и тянет выпить чаю

Гелий Коржев — представитель «сурового стиля». Это направление советского реализма, характерное для стыка 50-х и 60-х. «Суровые ребята» стремились на холсте передать брутальность новых героев и новой жизни. В основном их персонажи похожи на Гошу из фильма «Москва слезам не верит»: резкие, где-то даже навязчивые, но подкупающие напором.

Федор Толстой (1783−1873): все для королев

Граф Толстой зарабатывал на творческие эксперименты «утилитарными», но впечатляющими обманками и натюрмортами. Акварель «Ягоды красной и белой смородины» (1818 г.) художник повторял так часто, что сам шутил: «Моя семья питается одной смородиной!». Говорят, его работы заказывала сама императрица Мария Федоровна (жена Александра III).

Граф прославился не только талантом, но и своенравностью, необычными манерами и страстью к путешествиям.

И напоследок: кто все затеял?

Легенда гласит: в VI веке до нашей эры древнегреческие художники Зевксис и Паррасий поспорили, кто лучше распишет стену храма. Художники устроили конкурс на лучшее полотно. В час презентации Зевекис снял с работы завесу — а там виноград настолько реалистичный, что птицы принялись его клевать.
 — Твоя очередь, снимай покрывало! — бросил сопернику довольный художник.
 — Не могу — ответил Паррасий, — покрывало тоже нарисовано!

Так состоялась презентация первых тромплеев. Позже художники начали использовать этот прием, чтобы визуально расширить пространство: рисовали на стенах ниши, окна и другие детали.