Василий Кандинский: 5 разоблачающих и опровергающих историй о художнике.
107
просмотров
Достаточно углубившись в биографию Василия Кандинского, можно найти немало фактов, противоречащих общепринятым и общепризнанным представлениям о художнике. К примеру, об истинной роли его второй «исторической родины», об изобразительном искусстве, повлиявшем на его творчество, о его политических воззрениях и даже о его первенстве в абстрактном искусстве.
Импрессия III. Концерт Василий Кандинский 1911
Фуга Василий Кандинский Живопись, 1914
Гномы. Декорация к сюите М.П.Мусоргского "Картинки с выставки" для театра Фридриха в Дессау Василий Кандинский Графика, 1928
Великие киевские ворота. Декорация к сюите М.П.Мусоргского "Картинки с выставки" для театра Фридриха в Дессау Василий Кандинский Графика, 1928
Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин Василий Кандинский Живопись, 1919

Кандинский страдал от синестезии.

Хотя все же «страдал» — неподходящее слово в отношении художника, можно даже сказать, что он ею наслаждался. Синестезию определяют, как «явление восприятия, при котором раздражение одного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями вызывает и ощущения, соответствующие другому органу чувств». Проще говоря, такие люди, как Кандинский, могут в прямом смысле слышать цвета или видеть музыку. Синестезия проявляется у одного человека из двух тысяч, и часто она «поражает» именно творческих людей, к примеру, английского художника Дэвида Хокни или музыкантов Дюка Эллингтона и Билла Джоэла.

Скептики считают синестезию некой формой ипохондрии. Вероятно, лишь до тех пор, пока не переживут проявления синестезии сами. С Кандинским это произошло, когда ему было около 30 лет. Побывав в Москве на опере Вагнера «Лоэнгрин», он вдруг осознал, что может «видеть» музыку. Позже он писал: «Скрипки, басы и прежде всего духовые инструменты воплощали в моем восприятии всю силу предвечернего часа, мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». Вскоре после этого Василий Кандинский решил отказаться от юридической стези и стал художником.

Одесса. Порт Василий Кандинский 1898

Впервые работы Кандинского были выставлены в Одессе.

Несмотря на то, что Василий Кандинский родился в Москве, одесситы предпочитают считать, что именно их город подарил миру великого художника. Это, кстати, небезосновательно, ведь именно в Одессе будущий художник учился рисовать. Он приезжал в свой второй родной город на протяжении многих лет при любой возможности. Одна из самых ранних работ Кандинского — «Одесса. Порт» (1898) сейчас хранится в Третьяковской галерее в Москве, а гордостью Одесского художественного музея являются несколько ранних пейзажей художника.

Художественный дебют Кандинского состоялся в 1898 году, спустя два года после его переезда в Мюнхен, на очередной выставке южнорусских художников в Одессе. Остается только гадать, как удалось неизвестному начинающему живописцу, да еще к тому же учившемуся за границей, проникнуть в это довольно замкнутое сообщество. В первые годы работы Кандинского здесь нещадно ругали, хотя в Мюнхене в то время его дела обстояли не лучше. Как бы там ни было, к началу ХХ века Кандинский стал одним из самых влиятельных европейских художников, выставлявших свои картины на одесских выставках. Например, для второго Салона Владимира Издебского в 1910—1911 годах он представил 54 своих работы.

Во время подготовки к одному из Салонов Издебский познакомил Кандинского с Давидом Бурлюком, основоположником русского футуризма — его имя стояло на манифесте «Пощечина общественному вкусу» рядом с именами Маяковского и др. На протяжении шести лет художников связывала тесная дружба и работа над совместными проектами. После возвращения Кандинского в Москву в 1914 году они работали в одной студии. Кроме того, Кандинский стал крестным отцом сына Бурлюка, родившегося в 1915 году. Неизвестно, по какой причине художники прекратили общаться. В своих воспоминаниях Бурлюк использовал довольно туманную формулировку: «Судьба разделила нас навсегда, мы больше никогда не встречались».

Василий Кандинский. Портрет Габриель Мюнтер, 1905 и Василий Кандинский. Портрет Нины Николаевны Кандинской, жены художника,1917

Кандинский был антикоммунистом.

В 1914 году, уже будучи достаточно влиятельным и знаменитым художником, признанным пионером абстрактного искусства и основателем объединения «Синий всадник», Василий Кандинский был вынужден покинуть Германию и вернуться в Россию. Эта невольная миграция, причиной которой послужило начало Первой мировой войны, не только стоила ему потери контактов с множеством друзей и коллег, но и стала началом конца отношений с Габриель Мюнтер. Их последняя встреча состоялась в Швейцарии зимой 1915 года, после чего они оба решили окончательно расстаться.

1917 год стал для Кандинского годом новых надежд. Во-первых, он снова женился — его избранницей стала генеральская дочь Нина Андреевская. Во-вторых, после смерти отца художник получил внушительное наследство и мог работать в свое удовольствие, не заботясь о заработке. И, наконец, в России состоялась революция, которую Кандинский воспринял с энтузиазмом, поскольку декларируемые большевиками свободы касались в том числе и изобразительного искусства.

Однако счастье длилось недолго. Пришедшие к власти большевики конфисковали все имущество Кандинского, буквально оставив его без средств к существованию. А на смену заявлениям о свободе пришло настойчивое продвижение соцреализма в живописи. Несмотря на то, что Кандинский стал членом Наркомпроса и профессором МГУ, его искусство называли «упадническим», «изуродованным спиритуализмом». С каждым годом художник писал все меньше, в конце концов, стал убежденным антикоммунистом, и при первой же возможности сбежал вместе с женой обратно в Германию. А работы Кандинского даже после его смерти еще долгое время были в Советском Союзе под запретом.

Русская красавица Василий Кандинский 1905

На художественное видение Кандинского повлияли не только «Стога» Моне.

Считается, что первый «культурный шок» Василий Кандинский испытал на выставке импрессионистов, которую он посетил в 1896 году в Москве. При виде одной из картин Клода Моне, на которой был изображен поначалу не распознанный Кандинским стог сена, будущий художник пережил нечто похожее на проявление синдрома Стендаля, и этот эпизод оказал на него такое влияние, что он решил стать художником.

На самом же деле первое своего рода художественное «прозрение» случилось у Кандинского гораздо раньше, еще во время учебы на юридическом факультете Московского университета. В 1888 году Василий становится членом Московского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии, а весной следующего года отправляется в трехмесячную экспедицию в Вологодскую губернию для изучения быта, верований и творчества зырян. Во время путешествия будущий художник вел подробный дневник, в котором и описал свои переживания:

«Помню, когда я впервые вошел в крестьянский дом, — остановился на пороге как вкопанный. Я был потрясен необычными картинами, окружившими меня со всех сторон. Стол, лавки, важная и огромная печь, шкафы, поставцы — все было расписано пестрыми размашистыми орнаментами. По стенам лубки: символически представленный богатырь, сражение, красками переданная песня. <…> В этих чудесных домах я пережил то, чего до сих пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней всем телом и впереди, и позади себя».

Первая абстрактная акварель Василий Кандинский 1913

Кандинский, вероятно, не был первопроходцем абстрактного искусства.

До недавнего времени большинство искусствоведов сходились во мнении о том, что первая полностью абстрактная работа принадлежит кисти Василия Кандинского. Это безымянная акварель, написанная им в 1911 году, которая хранится в парижском Центре Помпиду. Справедливости ради стоит сказать, что Кандинский не был единственным революционером: приблизительно в то же время от фигуративной живописи к абстрактной начали переходить Франтишек Купка, Робер Делоне, Пит Мондриан и Казимир Малевич. Однако именно акварель Кандинского считалась самым первым опытом такого рода.

Однако обнаружился человек, который имеет все шансы потеснить Кандинского с его пьедестала. Шведская художница Хильма аф Клинт (1862−1944), как утверждается в одном недавнем исследовании, создала свою первую абстрактную работу на пять лет раньше. В 1882 году она поступила в Королевскую Академию изящных искусств в Стокгольме (в то время Швеция была одной из немногих стран, позволявших женщинам обучаться живописи в специальных учебных заведениях), а после ее окончания сняла студию в художественном квартале и занималась в основном написанием пейзажей и портретов.

Изначальный хаос, №2 Хильма аф Клинт Живопись, 1906

Между ноябрем 1906 и мартом 1907 Хильма аф Клинт создала серию абстрактных работ под названием «Первобытный хаос». В марте 2016 года в лондонской галерее «Серпентайн» открылась выставка шведской художницы, провозглашающая ее «пионером абстрактного искусства».  (см. фото с выставки ниже)

Ваша реакция?


Мы думаем Вам понравится