Адольф Аппиан: гений монохромного пейзажа

Адольф Аппиан (Adolphe Appian; родился 28 августа 1818 г. — умер 29 апреля 1898 г.) — выдающийся французский художник-пейзажист и гравер XIX века. Творчество Адольфа Аппиана неразрывно связано с барбизонской школой живописи. Его атмосферные картины, нарисованные углем, передают всю прелесть отдаленных, нетронутых человеком уголков Франции. Творческую биографию художника можно разделить на два периода: после увлечения монохромной цветовой палитрой пришло время выразительных, сочных оттенков.

Адольф Аппиан виртуозно владел техникой работы на пленэре. Природа для него — отдельный сюжет, живой, драматичный, непостижимый и неизменно прекрасный.

Биография Адольфа Аппиана

Адольф Аппиан появился на свет 28 августа 1818 года в Лионе — чудесном городке в Ронской низменности, изобилующей виноградниками и садами. В 15 лет он сменил имя, полученное при рождении, и превратился из Жака-Бартемели в Адольфа. В 1833-1836 гг. юноша посещал Школу изящных искусств, где обучался росписи шелков для местной промышленности. Наставниками начинающего художника стали Жан-Мишель Гробон (Jean-Michel Grobon) и Огюстен-Александр Тьерра (Augustin-Alexandre Tierra). По окончании учебного заведения молодой человек трудился графическим дизайнером, у него была собственная студия.

В 1835 году Адольф приехал в столицу Франции. Он хотел принять участие в Парижском салоне, но его произведения не выдержали жесткого конкурсного отбора. Работы Аппиана впервые покорят Салон только в 1853-м. И почти полвека, то есть всю оставшуюся жизнь, художник каждый год будет там выставляться.

Во многом признанию его таланта способствовало знакомство с Камилем Коро (Camille Corot) и Шарлем-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny), оказавшими сильное воздействие на стиль живописца. Воспользовавшись советами этих опытных мастеров, Адольф Аппиан отточил свою технику рисования углем до совершенства.

Его гравюры отличаются живостью, они удивительно гармоничны и магически привлекательны. Зритель ощущает витающее в воздухе настроение, предчувствие надвигающегося дождя, атмосферу закатов и рассветов. Камни, деревья, зеркальный блеск водной глади, отражения в реке — все выглядит очень натуралистично. Благодаря умелой светотеневой моделировке монохромные пейзажи настолько точно отражают состояние природы, что кажется — цвет будет только мешать! Ведь черные линии удивительно выразительны.

Долгое время гравюра была любимой художественной формой мастера. Его рисунки регулярно публиковались в популярных журналах и украшали собой ежегодный альбом Общества аквафортистов.

Две картины Аппиана, выставленные в столице Франции, были куплены в 1866 году Наполеоном III и принцессой Матильдой. Это упрочило статус художника в мире искусства. В 1868-м Адольф получил золотую медаль Салона. Он неоднократно участвовал и во Всемирных выставках — в Париже, Лондоне, Мюнхене.

Адольф Аппиан сумел показать себя и замечательным колористом. В 1870-х цветовая палитра становится все более яркой, краски — сочными и насыщенными. Некоторые исследователи связывают это с его увлечением японскими пейзажными гравюрами.

Художник скончался 29 апреля 1898 года в Лионе, в возрасте 79 лет. За бесценный вклад в живопись Адольф Аппиан удостоился ордена Почетного легиона.

Самые известные картины Адольфа Аппиана

Работы Адольфа Аппиана, как и произведения других барбизонцев, перекликаются с картинами ранних импрессионистов. Мастеру были интересны разные типы ландшафта: он изображал реки, поля, леса, моря и горы наряду с живописными городскими набережными, одетыми в камень. Художник внимательно наблюдал за изменчивыми состояниями природы и чутко улавливал тончайшие световые нюансы. Его пейзажи полностью погружают зрителя в атмосферу пасмурного осеннего дня или летней рассветной прохлады. В числе лучших картин Адольфа Аппиана:

• «Зимний пейзаж с собирателем из кустарников» (1854) — неяркое солнце разукрасило землю причудливым узором из теней. Простые фермеры и их скромный домик органично вписаны в природный антураж, а возвышающийся вдали замок выглядит «чужаком».
• «Хорошо на обочине дороги» (1860-е) — «язык цвета» безукоризненно точен: талант колориста и умение автора создать удивительное по настроению произведение раскрылись здесь в полную силу.
• «Рыбак на пруду у реки Эн» (1868-1870) — структура камня и дерева, блеск водной поверхности, глубина теней переданы поистине виртуозно.
• «Источник Альбарина» (1870) — спокойный, величественный пейзаж. В прозрачной воде, как в зеркале, отражается берег и плывущие по небу облака. Картина хранится в Нью-Йорке, в музее Метрополитен.
• «Порт в Сан-Ремо» (1878) — одна из самых интересных гравюр автора, дающая ясное представление о силе его таланта.

Картины Адольфа Аппиана сегодня можно увидеть в известных музеях мира. Его творчество оказало огромное влияние на американского художника Стивена Пэрриша (Stephen Parrish).