Безграничная любовь к природе Дмитрия Колпашникова: провинциальный художник рисует очень русские пейзажи, которые возвращают в душу гармонию

Сложно поспорить с мнением многих, считающих, что природа России является самым красивым и гармоничным созиданием в мире. Русский человек, будь то житель небольшой деревни или многомиллионного мегаполиса, попадая на природу, сразу ощущает не только её мощь, необыкновенный магнетизм, но и неразрывную связь с ней.

Очень русские пейзажи Дмитрия Колпашникова

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

Жанр пейзажа в живописи — это, безусловно, ее поэзия, лиричная и чувственная, по-настоящему вдохновляющая и заставляющая возвышаться над обыденностью. Именно поэтому, он по восприятию так близок каждому из нас. Несомненно, в сегодняшней нашей виртуальной галерее подборка величественных пейзажей художника никого не оставит равнодушным.

Художник Дмитрий Колпашников по праву считается одним из лучших продолжателей русской школы реалистической живописи. Поддерживая ее традиции, каждое из своих творений мастер наполняет не только гармонией красок, но и душой, некой волнующей глубиной, которая окунает зрителя в размышления, ностальгические воспоминания и умиротворенность.

В каждой работе мы видим мир, наполненный сдержанностью цветовой палитры, а также завораживающий игрой света и утонченностью форм; мир, в котором нет места безобразию и уродству; мир, который дает зрителю возможность преобразиться под воздействием прекрасного, и обрести, казалось бы, навсегда утраченную внутреннюю гармонию.

Эти картины настолько глубоки и переживательны, что в них можно затеряться и поднять из памяти такие воспоминания, которые, казалось бы, уже давно и безвозвратно позабыты. В этом, безусловно, была, есть и будет волшебная сила искусства русских живописцев.

Заснеженные бесконечные поля, величественные леса, солнечные поляны, туманная гладь рек и озер, избушки и водяные мельницы - это то, что волнует и вдохновляет мастера, пытающегося донести до своего зрителя частичку своей души и мировосприятия. Некоторые пейзажи художника выглядят пано­рамно, открывая зрителю необъятную даль родной земли, ее простор, от которого даже дух захватывает.

Усиливает этот эффект солнечный свет, который присутствует практически на каждом полотне художника. Солнце, как источник света, то катится к линии горизонта, то подымается над ней, а то и вовсе за пределами картинной плоскости. Но, присутствие небесного светила ощутимо даже в туманной дымке.

Как вы, наверняка, успели заметить - любимой тематикой живописца в пейзажном жанре является самая волшебная пора года, которая вдохновляет и завораживает не только самого мастера, но и зрителя. Стоит отметить, что натуральность природного ландшафта, изображенного на картинах художника, гармонично сочетается со сказочностью и волшебством.

Манера, в которой работает художник очень близка к классическому реализму. Он "строит" свою живопись на тончайших колористических решениях, но при этом композиционно охватывает большое пространство, что придаёт его работам монументальное, и порой даже эпическое звучание. Живописный пластический язык Колпашникова очень индивидуален, поэтому узнаваем.

Несколько слов о мастере

Дмитрий Колпашников - современный художник-пейзажист.

Дмитрий Колпашников родился в 1964 году в Твери. В 1983 году в родном городе закончил Художественное училище имени Венецианова А.Г. Будучи еще студентом, Дмитрий искал себя в разных направлениях. Но ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.

Вначале творческой деятельности работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы. А с годами, благодаря активной выставочной деятельности, художник приобрел популярность не только среди отечественной публики, его пейзажи по достоинству оценили и за рубежом.

На сегодняшний день работы всемирно признанного художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая и, разумеется, России.

В конце концов, хотелось бы отметить, что работы мастера пейзажной живописи из провинциального города, словно живой водой поят душу современного зрителя, истосковавшуюся по цельности, подлинности и чистоте. Они, как камертон, позволяют настроиться на созерцание, понимание и искреннее восхищение.