Фотореализм: жанр искусства, удивляющий своей точностью

Фотореализм — это направление изобразительного искусства, в котором художник создает реалистичные картины или скульптуры на основе фотографии. Для произведений в жанре фотореализма характерна невероятная правдоподобность и скрупулезная прорисовка мельчайших деталей. От исходного снимка работы зачастую отличаются только большими размерами. Художники-фотореалисты предпочитают изображать заурядные городские пейзажи или натюрморты из обыденных вещей, что сближает этот стиль с поп-артом.

История фотореализма

Фотореализм зародился в конце 1960-х годов среди художников Нью-Йорка и Калифорнии, а через несколько лет распространился в Европе. Сам термин был придуман арт-дилером Луи Мейзелем (Louis K. Meisel) и впервые появился в печати в 1970-м году. Тогда состоялась и первая в истории фотореализма серьезная выставка «Двадцать два реалиста». Мейзель также определил основные характерные черты фотореалистов, в том числе использование фото для переноса изображения на холст и фотографическую точность готовой работы.

Фотореализм, как и поп-арт, сформировался в результате противостояния абстрактному экспрессионизму и минимализму. В этих направлениях превыше всего ценились импровизация, новаторство и оригинальность, но никто не относился серьезно к художественной технике. Представители поп-арта критиковали подобный подход в сатирическом ключе, указывая на абсурдность и коммерческую направленность большинства произведений. Фотореалисты выбрали другой путь: через кропотливую работу они подчеркивали ценность каждого изображения и важность академических методов.

Творчество фотореалистов подвергалось нещадной критике. Многие зрители задавались вопросом: есть ли разница между художником и копировальной техникой при столь высокой точности рисунка? Но время все расставило по местам. Сейчас произведения этого жанра выставляются в ведущих мировых музеях современного искусства, а на смену первым представителям направления пришли новые последователи.

В 1990-е усовершенствованные приемы и цифровая техника привели к еще более высокой точности картин, в том числе с иллюзией трехмерности. В такой форме фотореализм стал называться гиперреализмом, или суперреализмом. Современные авторы относятся к исходному фотоизображению с большей свободой и не всегда копируют его точно. В настоящее время популярность жанра постепенно возрастает, довольно часто проходят тематические выставки, публикуются альбомы и теоретические работы.

Принципы фотореализма

Суть работы фотореалиста состоит в скрупулезном переносе изображения с фотографии на холст с помощью красок и других средств. Известны фотореалисты-скульпторы, а некоторые авторы используют природные материалы, волосы, тканые гобелены и другие нестандартные решения. Ключевой принцип фотореализма — точность готовой работы, которая достигается высочайшим уровнем технического мастерства.

Исходное фото авторы обычно делают сами. Родоначальники жанра предпочитали банальные сюжеты: старые автомобили, фрагменты зданий, предметы повседневного быта. По сравнению с фотографией, произведение художника может быть во много раз крупнее. Для точного переноса деталей и сохранения пропорций можно спроецировать слайд на холст или использовать метод сетки.

Чтобы продемонстрировать виртуозное владение техникой, автор часто выбирает сложные изображения. На них присутствуют отражения, стеклянные конструкции или множество геометрически точных деталей городского пейзажа.

Самые известные представители фотореализма

У этого жанра не так много сторонников из-за его технической сложности. Но именно за счет высочайшего мастерства к фотореалистам приходят успех и популярность. Знаменитых имен много и среди классиков 1970-х годов, и среди наших современников. Вот несколько самых известных представителей фотореализма:

• Ричард Эстес (Richard Estes). Представитель первого поколения фотореалистов и непревзойденный мастер городских пейзажей. В работе он использует целую комбинацию снимков, получая не идеально точные, но очень зрелищные и достоверные панорамы.
• Одри Флэк (Audrey Flack). Еще один пионер стиля. Когда нью-йоркский Музей современного искусства решил приобретать работы фотореалистов, то первыми выбрал именно ее картины.
• Дуэйн Хансон (Duane Hanson). Известный скульптор, автор реалистичных человеческих фигур в натуральную величину. Хансон часто касался в творчестве острых социальных тем — таких, как неравенство людей, расовая дискриминация или война во Вьетнаме.
• Чак Клоуз (Chuck Close). Автор крупных фотореалистичных портретов, выполненных в разнообразных необычных техниках. Например, интересны его жаккардовые гобелены, которые ткутся на цифровых станках на основе дагерротипа. В работе с цветом Клоуз близок к художникам-пуантилистам.
• Бен Шонцайт (Ben Schonzeit). Нью-йоркский художник, создающий широкоформатные акриловые натюрморты. Автор не старается выбрать лучший кадр для картины — он рисует простые вещи, которые встречаются каждый день.

Коллекции работ фотореалистов можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре Жоржа Помпиду в Париже, галерее Тейт Модерн в Лондоне. В России тоже есть выдающиеся представители стиля. Самый известный из них — Семен Файбисович.