От Антуана Ватто до Франсуа Буше: знаковые французские художники XVIII века
97
просмотров
Французская живопись XVIII века стала яркой эпохой французского искусства в целом. Обусловлено это и основанием Королевской академии, и талантливыми самородками-живописцами, которые своими шедеврами смогли возвысить французскую живопись XVIII века и, впоследствии, повлиять на будущие поколения художников.

История французского искусства XVIII века

Французская живопись XVIII века была ознаменована, прежде всего, основанием Королевской академии живописи и скульптуры. Это учреждение, которое доминировало в художественном мире почти 200 лет. Основанная в 1648 году под предводительством Людовика XIV, Королевская академия была предназначена для обучения талантливых художников для французского двора. Смерть Людовика XIV в 1715 году предвещала дебют 7-летнего периода либеральной свободы, в течение которого Францией правил гедонист Филипп Орлеанский (Philippe, duc d'Orléans). Этот сдвиг задал тон художественной жизни XVII-XVIII веков. Результатом изменений стало популярное направление рококо, характеризующееся галантными мифологическими сценами.

Основные мастера направления:

  1. Жан Франсуа де Труа (Jean-François de Troy, 1679-1752),
  2. Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau, 1684-1721),
  3. Николя Ланкре (Nicolas Lancret, 1690-1743),
  4. Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770),
  5. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779).

Королевская академия продолжала доминировать в мире французского искусства. Все вышеперечисленные художники были ее членами, а Буше, которого в 1765 году назвали «Первым художником короля», занимал ключевые официальные должности в Академии. Художественный мир Франции XVIII века характеризуется тремя основными событиями:

  1. Во-первых, в середине века процветало больше опытных художников-портретистов, чем когда-либо прежде в любой стране;
  2. Во-вторых, активно развивалась философия Просвещения с ее эмпирическим уклоном, которая очень поощряла реализм в искусстве;
  3. В-третьих, во второй половине века неоклассицизм привел к возрождению интереса к предметам и эстетике классической античности (упор на исторической теме).

Рассмотрим наиболее ярких представителей французского мира живописи XVIII века.

Французская живопись XVIII века. Инфографика

1. Жан Франсуа де Труа

Жан Франсуа де Труа – первый герой нашего списка, родился в Париже и был сыном портретиста из Тулузы Франсуа де Труа. Обучался в центре художественный жизни Европы – в Италии с 1699 по 1706 год, где вдохновлялся венецианским искусством. Де Труа был успешным и модным художником во всех областях живописи. Как очаровательный и талантливый молодой художник и сын успешного светского портретиста, Де Труа был хорошо принят элитой Парижа, а вскоре познакомился с двумя особо влиятельными покровителями того времени – финансистами Сэмюэлем Бернаром (Samuel Bernard ) и Кристофом де Лаливом (Christophe de Lalive). Первый заказал большую серию из 4 крупных полотен по истории Рима, а второй — серию из 35 аллегорических панно для отеля на улице Нев дю Люксембург (Neuve du Luxembourg). Впоследствии Де Труа был назначен директором Французской академии в Риме в 1738 году и работал там вплоть до своей смерти. Ранние работы Де Труа принадлежали почти исключительно историческому жанру и классическим произведениям. А вот модные портреты Де Троя, которые изображают досуг аристократического французского общества, оказались более популярными среди парижской богемы и заметно отличали его от коллег.

Французская живопись XVIII века. Жан Франсуа де Труа. Фото художника и картина «Объяснение в любви» (1731)

Знаковые произведения Жана Франсуа де Труа:

  • «Лот с дочерьми» (1721);
  • «Аполлон и Дафна» (1728);
  • «Похищение Прозерпины» (1735);
  • «Сцена в парке» (1750);
  • «Пан и Сиринга» (1720).

2. Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто — художник, олицетворяющий лирически очаровательный и изысканный стиль рококо. Он родился во фламандском городе Валансьен. Отец будущего художника был мастером-плиточником фламандского происхождения. По словам биографов Ватто, детство мальчика было несчастливым, он был слишком чувствителен и восприимчив к быстрой смене настроения. Но при этом был ненасытным читателем романов и заядлым меломаном (кстати, эти интересы и повлияли на излюбленный в будущем стиль рококо). Проявив ранний интерес к живописи, молодой Ватто стал учеником местного художника Жака-Альбера Жерина (Jacques-Albert Gerin). А позже, примерно в 1702 году, Ватто уехал в Париж для дальнейшего обучения. В Париже Ватто выполнял бесчисленное количество зарисовок с натуры, которые должны были стать для него источником вдохновения на всю оставшуюся жизнь.

В 1703 году он был нанят в качестве ассистента к художнику Клоду Жило (Claude Gillot), чьи работы представляли заметный контраст на фоне официального искусства под правлением Людовика XIV. Позже Ватто перешел в мастерскую Клода Одрана III, декоратора интерьеров, под влиянием которого он начал создавать рисунки с непревзойденной элегантностью. Художественная карьера Ватто была короткой по сравнению с другими влиятельными мастерами, но ему все же удалось получить признание и оказать влияние на будущее поколение художников рококо.

Французская живопись XVIII века. Антуан Ватто. Фото художника и картина «Актёры Французской комедии» (1711-1717)

Знаковые произведения Антуана Ватто:

  • «Урок любви» (1716);
  • «Затруднительное предложение» (1715-1716);
  • «Паломничество на остров Киферу» (1717);
  • «Общество в парке» (1718-1719);
  • «Капризница» (1718).

3. Николя Ланкре

Николя Ланкре — французский художник-жанрист, чьи блестящие изображения придворных развлечений в аркадской обстановке прекрасно отражали общество того времени. Известность получил благодаря своим небольшим картинам, на которых изображены элегантно одетые аристократы во время досуга — стиль живописи, называемый «галантные сцены», в котором Ланкре был самым известным мастером в Париже XVIII века. Ланкре традиционно считают последователем стиля Антуана Ватто. После короткого периода обучения гравюре, Ланкре поступил в ученики к малоизвестному художнику-историку Пьеру Дюлену (Pierre Dulen), а вскоре после этого в 1719 году поступил в Королевскую академию (Académie royale de peinture et de sculpture) как художник «галантных сцен». Как и предыдущий герой нашего повествования, Ланкре тоже обучался в студии Жилло. И это решение ознаменовало его будущую карьеру как жанриста и отказ от стремления стать историческим живописцем. Ланкре удалось получить многочисленные заказы от великих покровителей того времени, включая Людовика XV и Фридриха II. Кстати, работы Ланкре часто украшали резиденции представителей королевского круга.

Французская живопись XVIII века. Николя Ланкре. Фото художника и картины «Плодородие» (1730) и «Завтрак с ветчиной» (1735)

Знаковые произведения Ланкре:

  • «Времена года» (1738);
  • «Молодые люди в парке» или «Качели» (1730-е годы);
  • «Концерт в парке» (1720-1743 годы);
  • «Весна» (1730);
  • «Портрет танцовщицы Камарго» (1730).

4. Франсуа Буше

Будучи сыном рисовальщика, живописца и вышивальщицы, Буше имел скромное, но художественное происхождение. Раннее обучение получил у отца в Париже, а позже его работы заметил почитаемый художник Франсуа Лемуан (François Lemoyne). Хотя 17-летний Буше оставался под опекой Лемуана всего несколько месяцев, он быстро освоил академический стиль своего первого наставника. Мастерством Буше как художника и гравера восхищался известный коллекционер и великий меценат Жан де Жюльен (Jean de Julienne), который поручил молодому художнику создать гравюры по рисункам Антуана Ватто. Не имея академического образования, Буше выиграл Римскую премию, высшую награду Академии, всего в 20 лет. Эта премия должна была обеспечить обучающую путевку в Италию в течение трех лет, однако вмешалась внутренняя политика Академии. Тогда Буше стал выполнять частные заказы на картины, рисунки и гравюры. Его навыки оказались настолько востребованными, что он сам смог профинансировать свою поездку в Италию в 1728 году. По возвращении в Париж Буше был официально приглашен в Королевскую академию. Буквально в одночасье Буше стал сенсацией французского мира искусства. Его портреты были одними из самых знаменитых среди парижской элиты, а клиентом был сам Людовик XV.

Французская живопись XVIII века. Николя Ланкре. Фото художника и картины «Плодородие» (1730) и «Завтрак с ветчиной» (1735)

Знаковые произведения Франсуа Буше:

  • «Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея» (1732);
  • «Ринальдо и Армида» (1734);
  • «Летняя пастораль» (1749);
  • «Портрет мадемуазель О’Мерфи» (1752);
  • «Пан и Сиринга» (1762).

5. Жан Батист Симеон Шарден

О первых годах жизни Шардена известно немногое. Шарден родился на улице Сены в Париже и провел детство в мастерской своего отца, изготовителя бильярдных столов. Успешная, но скромная семья Шардена принадлежала к классу буржуазных ремесленников. Эти годы оказали влияние на сюжеты многих его более поздних жанровых картин. Молодой Шарден сначала поступил в мастерскую художника Пьера-Жака Каза (Pierre-Jacques Kas), где он изучил методы академического рисунка, а затем в мастерскую Ноэля-Николя Койпеля (Noël-Nicolas Coypel), известного художника-историка. Дальнейшее образование получил в Гильдии Святого Луки. Работы Шардена в эти годы включали в себя ряд жанровых сцен. Однако именно натюрморты привлекли внимание Королевской академии, куда он был принят как художник «животных и фруктов». В 1731 году Шарден получил свой первый официальный заказ для парижского дома Конрада-Александра де Ротенбурга, французского посла в Испании, для которого он изготовил декоративные панно. После 1740 года Шарден выполнял не только частные заказы, но и получал все больше и больше заказов от аристократических кругов. В то же время он утвердился при королевском дворе. В 1743 году он стал советником академии, а затем и казначеем. В 1755 году Шарден наконец стал уважаемым придворным живописцем. В 1770 году Шарден стал «Первым художником короля», а его пенсия в 1400 ливров была самой высокой в Академии.

Французская живопись XVIII века. Жан Батист Симеон Шарден. Фото художника и картины «Молитва перед обедом» (1744) и «Мыльные пузыри» (1733-1734)

Знаковые произведения Шардена:

  • «Серебряный кубок» (ок. 1728);
  • «Скат» (1728);
  • «Мыльные пузыри» (1733-1734);
  • «Молитва перед обедом» (1744);
  • «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766).

Таким образом, герои нашего повествования – знаковые французские художники XVIII века – отождествляли своими работами главные посылы общества того времени (пристрастие к празднествам и развлечениям) и, таким образом, основали жанр «галантные празднества», а также играли важнейшую роль для королевского круга. Выполняя портреты короля, его семьи и ближайших людей, живописцы своими талантами активно развивали портретный официальный жанр.

Ваша реакция?


Мы думаем Вам понравится