Йозеф Бойс: мистика произведений бывшего летчика люфтваффе

Йозеф Бойс (немец. Joseph Beuys; 12 мая 1921 г. — 23 января 1986 г.) — представитель плеяды самых знаковых художников XX века, стоявший у истоков постмодернизма. Йозеф Бойс — участник арт-движения «Флюксус» и мастер эпатажа. Биография мастера наполнена нестандартными событиями. Творчество художника включает в себя огромный массив работ: картины, фотографии, графические произведения, инсталляции и перформансы. Искусствовед Арсений Штайнер писал, что Бойс — живописец-любитель, сумевший вырасти из скромного рисовальщика портретов медсестер на фронте, в сакрального шамана Нижнего мира, подданного страны, которой нет ни на одном глобусе.

Йозеф Бойс сегодня — достояние мировой культуры. Мастер верил, что художник есть в каждом человеке. Он утверждал, что между искусством и жизнью не существует никаких рубежей, и доказывал это всем своим творчеством. Он вел беседы о картинах с мертвым зайцем, боролся с диким койотом и приручал его, собирался высадить тысячи дубов вдоль дороги, создавал скульптуры из жира и войлока и делал еще очень много странного и восхитительного.

Биография Йозефа Бойса

Йозеф Бойс появился на свет 12 мая 1921 в семье немецкого торговца Йозефа Якоба Бойса. Местом рождения будущего шамана от искусства стал Крефельд. Впрочем, уже осенью семья с младенцем покинула город и перебралась в промышленный Клеве, который располагался практически на границе тогдашней Голландии. Там и прошло детство мастера.

Уже в школьные годы (Йозеф посещал католическую школу, а затем гимназию) учителя отмечали необычайную одаренность мальчика в рисовании. И хорошо, что его склонность к искусству всецело поощрялась: помимо живописи он учился игре на музыкальных инструментах и постигал скульптуру, много читал.

Подростком Бойс увлекся медициной и зоологией и даже ухаживал за цирковыми животными. Рассказывают, что в страшную эпоху сожжения книг Йозеф спас от костра научный трактат шведского медика и ботаника Карла Линнея (Carl Linnaeus). Не миновали мальчика и политические реалии. В 1936 подросток стал членом движения гитлерюгенд. Возможно, это произошло потому, что членство в этой организации было обязательным.

Весной 1941-го Йозеф Бойс выпустился из школы. Над миром уже простирался туман войны, и она коснулась каждого. В год выпуска из школы будущий художник добровольно отправился на фронт в составе люфтваффе

Именно военная карьера породила миф, который Бойс создал вокруг своей персоны. Зимой 1943-го его самолет сбили в районе Крыма. Местные жители-татары согрели и выходили художника с помощью жира и войлока. Этот факт глубоко повлиял на мастера и стал для него своеобразной осью при создании произведений в будущем. Однако, существуют сомнения в том, что история не вымышлена. Единственное, что в ней доподлинно подтверждено — смерть пилота за штурвалом бомбардировщика, где находился художник. Никаких свидетельств того, что в месте крушения жили татары, нет. Да и факт излечения лицевых переломов и ожогов с помощью жира и войлока кажется маловероятным.

После окончания войны Бойс попал в плен и был отправлен в лагерь британцев, из которого вернулся домой в Клеве спустя пару месяцев. Оправившись от ранений, мастер решил посвятить себя искусству и продолжил образование. Несколько лет Йозеф учился в Дюссельдорфе у выдающегося скульптора-модерниста Эвальда Матаре (Ewald Wilhelm Hubert Mataré), творчество которого нацисты объявили «дегенеративным».

В 1961 мастер становится профессором Дюссельдорфской академии, но спустя одиннадцать лет подвергается увольнению. Это вызвало цунами протеста среди студентов и критиков. В 1978 увольнение было признано незаконным, но карьера преподавателя на тот момент Бойса уже не занимала.

Все это время художник продолжал создавать свои шедевры. Хорошо заметны этапы его творчества. Так, в 40-х-50-х годах XX века это был чистый шаманим — работы более близки к наскальной живописи, а скульптуры пронизаны духом экспрессионизма.

В 1960-х мастер встал у истоков знаменитого «Флюксуса», участниками которого были основатель видеоарта Нам Джун Пэк (Nam June Paik) и Йоко Оно (Yoko Ono). Именно в этот период появился фирменный имидж художника: «вечная» фетровая шляпа (говорят, под ней он скрывал следы от ран), рыболовный жилет и плащ.

В ноябре 1965 в частной галерее открылась персональная экспозиция гения. Тогда же публике и был представлен самый эпичный перформанс автора — «Как объяснять картины мертвому зайцу».

Только в 1970-х творчество мастера получает международное признание. Хотя, стоит отметить, что единственная прижизненная крупная выставка его работ была открыта лишь в 1979 году в американском Музее Гуггенхайма (Guggenheim Museum).

Всего же за свою жизнь немецкий мастер провел семь десятков акций, почти полторы сотни персональных выставок, создал тысячи графических работ и многие сотни инсталляций. Он читал лекции, устраивал акции, принимал участие в дискуссиях и симпозиумах.

Йозеф Бойс скончался 23 января 1986 года в немецком Дюссельдорфе. Причиной смерти выдающегося художника стали проблемы с сердцем.

Самые известные картины Йозефа Бойса

Сегодня десятки и сотни музеев, представляющих современное искусство, стремятся заполучить в коллекцию шедевры мастера. Как правило, его произведения устанавливаются на самых видных местах и становятся почетными экспонатами. Среди произведений и картин Йозефа Бойса самые прославленные — это:

• «Актрисы» (1958) — на бумаге карандашом и красками изображены фигуры обнаженных женщин.
• Перформанс «Сибирская симфония 1» (1963) — первое появление «мертвого зайца». Мастер играл на заваленном мусором пианино, которое было установлено на фоне школьной доски с чучелом животного. К доске были прикреплены войлочные треугольники с надписями на немецком.
• Перформанс «Как объяснить картины мёртвому зайцу» (1964) — во время представления художник с помощью меда обклеил лицо фольгой. Он перемещался по залу с тушкой зайца, останавливаясь у своих работ и разъясняя их смысл животному. Суть перформанса — показать всю бессмысленность подхода к искусству с интеллектуальных позиций.
• Инсталляция «Стая» (1969) — композиция состоит из автомобиля, перед которым находится 24 пары саней, нагруженных жиром, войлоком и фонарем (набором для выживания). Инсталляция символизирует то, что в экстремальных условиях от благ цивилизации не будет толку. Спасением станут гораздо более примитивные вещи.
• Перформанс с койотом «Я люблю Америку, она любит меня» (1974) — Бойс прибыл в США и провел несколько дней в закрытом помещении с диким животным, где они настороженно наблюдали друг за другом. Через три дня художник обнял койота, а затем покинул страну, так и не ступив ни разу на ее землю.

Разочаровавшись в идеях фашизма, художник поставил себе целью вылечить общество, которое сожгло свою культуру в крематориях Освенцима. Любопытно, что после окончания войны он был автором одного из проектов памятника в Аушвице-Биркенау. Эскиз Бойса не стал финалистом — жюри выбрало работу Пьетро Каскелла (Pietro Cascella).

Йозеф Бойс — творец, для которого главной темой стало сохранение жизни и тепла. Идея, появившаяся после крушения над Крымом, определила любимый материал художника. Им стал войлок. Мастер создавал из него скульптуры, оборачивал им различные предметы мебели, делал одежду, укутывался сам, обмазавшись салом.