Виллем де Кунинг (Коонинг) (Willem de Kooning; родился 24 апреля 1904 г. — умер 19 марта 1997 г.) — гениальный американский живописец XX века, основоположник абстрактного экспрессионизма. Его творчество стало знаковым в истории авангардизма. Биография художника — это вечный поиск и постоянное движение вперед. В картинах Виллема де Кунинга ощущается невероятная энергия, они ошеломляют, завораживают.
Виллем де Кунинг завоевал прижизненную славу. Он говорил: «Меняйся, чтобы оставаться прежним», и придерживался своего правила всегда.
Биография Виллема де Кунинга
Виллем де Кунинг — уроженец Нидерландов. Он появился на свет 24 апреля 1904 года, родители развелись вскоре после рождения малыша. В 12 лет мальчик бросил школу и нанялся в дизайнерскую фирму.
В 1922-м молодой человек поступил в Академию искусств и ремесел г. Роттердама (в 1998 г. официально названа в его честь) на вечерние курсы. В то время как Европа открывала для себя кубизм, абстракционизм, а позже — сюрреализм, учителя Виллема Кунинга восторгались барбизонцами. Юноша мечтал стать модным художником, и подобная живопись казалась ему занятием для стариков...
Подрабатывая ассистентом у арт-директора большого универмага, в свободные часы де Кунинг брал в руки кисть. Получив в 1926 году диплом, внезапно для всех (и даже для самого себя) Виллем де Кунинг «зайцем» отплывает в США на британском грузовом судне.
Безбилетный пассажир сошел на берег летом 1926-го в Ньюпорт-Ньюсе, штат Виргиния. Остановился в пансионате для голландских моряков, работал маляром, а в 1927 году переехал на Манхэттен. Там он подружился с выдающимися живописцами Аршилем Горки (Arshile Gorky), Стюартом Дэвисом (Stuart Davis) и Джоном Грэмом (John D. Graham), художником-модернистом русского происхождения. В Америке как нигде ценилось прогрессивное искусство, и Виллем с головой погрузился в творчество. Нью-Йорк, олицетворяющий «американскую мечту», стал его любимым домом на долгие 70 лет.
Сначала Виллем де Кунинг писал натюрморты, а в 1930-х увлекся абстракционизмом. Он пробовал самые разные техники, экспериментировал с материалами. Индивидуальный стиль мастера окончательно сформировался в конце 1930-х годов, под влиянием творчества Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Жоана Миро (Joan Miro i Ferra).
В 1943-м живописец женился на юной амбициозной коллеге — Элен Фрид (Elaine Marie Fried). Сейчас союз такого рода назвали бы «открытым браком»: оба имели романы на стороне, а одна из пассий гения даже родила от него ребенка. Мужа и жену объединяли искусство, свободный взгляд на любовь и... алкоголь. Именно последний спустя 15 лет привел к разрыву отношений. Проведя врозь почти два десятка лет, пара снова соединилась, и до конца жизни Элен супруги не разлучались.
В 1948-м прошла первая выставка художника, ставшая его триумфом. В 1951 году Виллем де Кунинг получил приз за масштабную картину «Раскопки», считающуюся одним из знаковых произведений искусства ХХ столетия. А написанная в агрессивной манере, воплощающая потаенные людские страхи серия «Женщины» оказалась настоящей сенсацией и для публики, и для критиков.
Постепенно цветовая палитра смягчается, формы становятся плавными, текучими, а фигуры — условными. Мастер все более тяготеет к пейзажным мотивам.
В 1970-х художник создает сладострастные, ярко раскрашенные, дышащие чувственностью абстракции. С каждым годом де Кунинг, страдающий болезнью Альцгеймера, писал все меньше, но востребованность его ранних произведений только росла. Дочь Лиза преданно ухаживала за ним до смерти, наступившей 19 марта 1997-го.
Самые известные картины Виллема де Кунинга
Эксцентричные, многогранные, эмоционально взрывные работы Виллема де Кунинга — загадки для зрителя. Формы, словно погруженные в бушующее море экспрессии, дают богатую пищу воображению. Среди лучших картин Виллема де Кунинга:
- «Раскопки» (1950) — эффектный лабиринт без единой точки входа. Взгляд зрителя пробегает по холсту, и тогда, когда он уже готов выйти за пределы изображения, поворот линии побуждает к новому просмотру.
- «Женщина I» (1952) — хищно оскаленные зубы и огромные пустые глаза пугают, но и приковывают к себе внимание.
- «Женщина III» (1953) — автор работал над картиной с «особой жестокостью», иногда даже надрывая кистью холст. В 2006 году произведение было продано за $137,5 млн.
- «Мэрилин Монро» (1954) — напоминающая манекен актриса начисто лишена привлекательности.
- «Обмен» (1955) — пейзаж, ознаменовавший смену стиля художника под влиянием Франца Клайна (Franz Kline). В 1989-м эта картина, купленная за $20,7 млн, побила рекорд стоимости произведения искусства живого автора.
В 2015 году финансист Кен Гриффин (Kenneth Cordele Griffin) приобрел «Обмен» за $300 млн. По состоянию на 2017 год в цене он уступал только «Спасителю мира» кисти великого Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), ушедшему с торгов за $450,3 млн.