Начало: 100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 1
81. Тобрелутс Ольга
Сформировалась как художник в конце 1980-х, изучала архитектуру в Ленинграде и компьютерную графику в Берлинском институте ART+COM, входила в легендарную группу «Новая Академия», основанную Тимуром Новиковым. Неоакадемизм с его культом человеческого тела, классическими канонами красоты и многочисленными цитатами из истории искусства соединился в ее творчестве с современными компьютерными технологиями.
Лентикулярные панели, видео и живопись становятся способом создания собственной метавселенной, где скрещиваются современные поп-идолы, античные герои, реклама и модные бренды.
82. Тузов Иван
Пиксель-арт — визитная карточка художника. В digital-эру мастерить картинки, где пиксели то нарисованы, то выложены мозаикой — даже не глитч-арт, а ход против, зато универсальный.
Так Тузов может сделать из вождя мирового пролетариата или из полицейских почти мультперсонажей, эдаких героев дурашливого эпоса. Кроме того, сегодня художник вновь активно берется за кисть - его эксперименты с абстракцией набирают популярность.
83. Турнова Наталья
Исток ее живописи – в искусстве фовистов. Но только исток, а не результат. Турнова – художник самостоятельный, думающий по-своему и свободный от стереотипов. Ее многолетняя увлеченность портретным жанром привела к созданию своего стиля, где цвет и форма играют роль и психологических характеристик, и экзистенциальных аналитических инструментов.
Производными от живописи становятся у нее и другие виды произведений – объекты, скульптуры, инсталляции. Очень заметно, что куда больше, чем вопрос «что сделано», автора занимает то, «как сделано».
84. Файбисович Семен
Уже в конце 1970-х Файбисович стал заметной фигурой в плеяде неофициальных московских художников. А с началом перестройки его живопись в фотореалистической манере привлекла внимание западных галеристов: его выставки неоднократно проходили в США и Европе.
Картины из советской действительности постепенно сменялись у него постсоветскими сюжетами, а чистая живопись уступала место экспериментам с фотографической оптикой и мобилографией. «Художник должен жить своим временем, в этом его главная ценность и ресурс», – полагает Файбисович.
85. Федоричев Егор
Зачастую использует в качестве холста бывшие в употреблении промышленные материалы вроде брезента или ткани для баннеров. Под стать нарочитой небрежности в исполнении (грубо сшивает куски тканей, выступающие основой для живописи, оставляет готовые полотна без рам, свободно свисающими со стены или потолка) — «сюжеты» его картин, где фигуративные изображения, написанные густыми мазками, смешиваются с аляповатым абстрактным фоном.
В картинах Федоричева есть что-то от палимпсеста, в котором отражена турбулентность нашего времени.
86. Федотов-Федоров Илья
«Для меня природа неотъемлема от темы поиска себя», - говорит художник, пришедший в искусство из биоинженерии. И действительно, личный внутренний мир, окружающая среда и технологии уже около семи лет остаются главными в его творчестве.
Природа является и основным поставщиком материалов для его работ, выполненных в самых разных техниках, от фотографии и видео до ассамбляжей и инсталляций.
87. Филатов Артем
Художник и активист из Нижнего Новгорода работает с локальным контекстом и городской идентичностью. Начинал со стрит-арта – расписывал стены заброшенных деревянных домов, чтобы привлечь внимание к непарадным зданиям, составляющим живую ткань старого города. Благодаря его усилиям некоторые из них были впоследствии отреставрированы.
Дважды становился лауреатом российской арт-премии «Инновация»: в 2017-м за выставку в пустующих залах бывшего Музея нижегородской интеллигенции (вместе с группой художников создал тотальную инсталляцию вокруг городских историй и мифов), а в 2020-м за проект звуковой инсталляции с Алексеем Корси в крематории родного города.
88. Филатов Сергей
Его звуковые инсталляции собраны из разных материалов и механизмов, но акцент сделан на чувственном восприятии – художник предлагает зрителю погрузиться в созданную им звуковую среду, и это делает знакомство с его работами похожим на медитацию.
В ходе экспериментов Филатов изобрел альтернативный способ звукоизвлечения и новый музыкальный инструмент – электролиру. Ее струны приводятся в движение не рукой или смычком, а магнитом, движение которого задается с помощью программы. Ее упрощенную версию – двухструнный инструмент Duofluctus – используют музыканты по всему миру, а Филатов показывал его в основном проекте 58-й Венецианской биеннале в 2019 году в рамках инсталляции французского художника Тарека Атауи.
89. Филиппов Андрей
Выпускник постановочного факультета театральной Школы-студии МХАТ, представитель концептуальной школы, Филиппов мыслит пространственно, и каждая его выставка превращается в инсталляцию независимо от техники работ. Он часто осмысляет имперское сознание, используя двуглавых орлов или религиозные символы, которые у него тоже становятся частью имперского мышления.
Или, как в инсталляции «Тайная вечеря» со столом, покрытым красным сукном, - серпы и молоты, служащие здесь столовыми приборами.
90. Чернышев Аристарх
Один из пионеров медиа-арта в России начал творческую карьеру в 1991 году. Его объекты технологичны и часто интерактивны, художник использует 3D-печать, видео, VR, AR и прочие технологии, и часто уходит в сферу Sci-Fi – изобретает новые гаджеты и сервисы, связанные с будущим развитием социальных сетей, генной инженерии и искусственного интеллекта.
Среди заметных новых проектов – PiO (personal informational organism) – гибрид пиявки и смартфона, которая живет на запястье, питается кровью владельца и взамен заботится о его здоровье.
Окончание: 100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 10